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Tabletop industry veteran Ryan Dancey loses Alderac COO job after saying AI can generate game ideas as good as some of his company’s designs

19. Februar 2026 um 13:25

Ryan Dancey, a more than 30-year veteran of the tabletop gaming industry, has lost his COO job at publisher Alderac Entertainment Group (AEG) a day after saying AI could generate game ideas as good as his company’s titles Tiny Towns and Cubitos.

Dancey said Alderac CEO John Zinser told him it was time to “move on to new adventures” in the “aftermath” of his LinkedIn post discussing the use of AI in board game design, which quickly attracted a flurry of negative comments from tabletop designers, AEG’s business partners and bodies such as the Tabletop Game Designers Association, as well as board gamers across social media.

Much of the ire was directed at Dancey’s response to a post comment which argued that “AI wouldn’t come up with Tiny Towns or Flip Seven or Cubitos because it doesn’t understand the human element of fun”.

Dancey posted in reply, “I have zero reason to believe that an AI couldn’t ‘come up with Tiny Towns or Flip Seven or Cubitos’. I can prompt any of several AIs RIGHT NOW [Dancey’s emphasis] and get ideas for games as good as those.

“The gaming industry doesn’t exist because humans create otherwise unobtainable ideas. It exists because many many previous games exist, feed into the minds of designers, who produce new variants on those themes. People then apply risk capital against those ideas to see if there’s a product market fit. Sometimes there is, and sometimes there is not. (In fact, much more often than not).”

“Extremely occasionally (twice in my lifetime: D&D and Magic: the Gathering) a human has produced an all new form of gaming entertainment. Those moments are so rare and incandescent that they echo across decades.

“Game publishing isn’t an industry of unique special ideas. It’s an industry about execution, marketing, and attention to detail. All things AIs are great at.”

Alderac CEO John Zinser, who has led the Space Base and Love Letter publisher for three decades, moved quickly to distance the company from Dancey’s comments, posting on BlueSky yesterday, “I want to be clear where I stand. For 30+ years, AEG has worked with human designers to bring games to life.

“That creative partnership, the collaboration, the shared spark, is what makes tabletop special. That is not changing.”

Several hours later, Zinser confirmed in a Facebook post that Dancey and AEG had “parted ways” after more than a decade.

Zinser said, “This is not an easy post to write. Ryan is my best friend and has been a significant part of AEG’s story, and I am personally grateful for the years of work, passion, and intensity he brought to the company. We have built a lot together.

“As AEG moves into its next chapter, leadership alignment and clarity matter more than ever. This transition reflects that reality.

“Our commitment to our designers, partners, retailers, and players remains unchanged. We will continue building great games through collaboration, creativity, and trust.

“I expect Ryan will have much success in whatever he builds next.”

BoardGameWire contacted Zinser to ask for further comment on the situation, its affect on AEG, the company’s plans to recruit a replacement, and for Zinser’s take on Dancey’s achievements during his decade at the business, but is yet to receive a reply.

“This tide is, in my opinion, only running one way, and AEG is going to have to fight hard to hold it’s [sic] position.”

Former Alderac COO Ryan Dancey

Dancey, however, provided an extensive response to BoardGameWire’s questions, including denying that he believed AI could “come up with Tiny Towns or Flip 7 or Cubitos” – instead emphasising that he was speaking about the technology being able to produce “ideas” rather than completed designs.

He told BoardGameWire, “I am not saying that an AI could turn over a finished game design ready for publication. I’m not even saying that an AI could produce work ripe enough to be pitched to a publisher. But the idea that it could not be used to generate ideas on the level as those embodied by those three games is already demonstrably false (in my opinion).

“This language ‘come up with’ is pretty nonspecific and I understand people who chose to take it at its most extreme level even though that was not my intent. I could have done a better job of being more explicit about the level of work I think an AI can do.”

Dancey added that he had contacted Tiny Towns designer Peter McPherson and Cubitos creator John D Clair in the wake of his comments discussing their games, saying, “Among other things I told them: ‘I don’t think AI is capable of doing your jobs, I would much rather work you with than a robot, I think you’re both top-tier designers that I feel privileged to work with, and I apologize if you found anything in my remarks to be hurtful’.

“I don’t have a working relationship with [Flip 7 designer Eric Olsen], but I would say the same to him if I did.”

Tiny Towns: Villagers || Photo Credit: AEG

Commenting on his suggestion in the LinkedIn post that all current board game design is based on designers taking existing games and producing variants on those themes, Dancey said, “Everything we do as humans is derived from experience. All art is derived. We all stand on the shoulders of every generation who went before us.

“Specifically I wrote: ‘The gaming industry doesn’t exist because humans create otherwise unobtainable ideas. It exists because many many previous games exist, feed into the minds of designers, who produce new variants on those themes’.

“I stand by that statement. It seems axiomatic to me.

“The game industry is overflowing with great ideas for games. We don’t lack for ideas. The hard part is deciding which great ideas can be commercialized, and how to do that. The incredible skill that someone like Pete or John brings is knowing how to evolve ‘a good idea’ into a ‘great game’.”

No AI at AEG

Dancey also told BoardGameWire that AEG’s leadership team made a policy decision “several years ago” not to use generative AI in its products or its “creative pipeline”.

He said, “I supported that decision – it was a consensus. I believed then and I believe now that it’s not appropriate to use AI in those ways in tabletop games.

“Since then I have been responsible for developing and adding language to our boilerplate contracts with people who freelance for AEG, who develop for AEG and who create artwork for AEG which specifically prohibits them from using generative AI in their work without permission, which AEG does not provide, and that specifies pretty harsh penalties for failure to comply with those policies.

“I fully support the inclusion of that language in our contracts. I took the initiative to write that language and I took the initiative to enforce its inclusion.

“We have already had pushback from creative workers who don’t like the harsh penalties. We’ve had pushback from people who want to water down their affirmative responsibility to ensure that they and anyone they’re working with or subcontracting work to adheres to this policy.

“This tide is, in my opinion, only running one way, and AEG is going to have to fight hard to hold it’s [sic] position.”

He continued, “I am not championing the use of generative AI in the gaming industry to design, develop or illustrate games. I believe we must talk about the real abilities of this technology, honestly, so that we can think about the impacts it will have on our lives.

“Making decisions to use it, how to use it, how to restrict it, and how to enforce those decisions is something that every publisher in the industry should already have done and should be revisiting on a regular basis.

“The time for these conversations is now. Not next year. Now.”

Dancey also quoted in his response to BoardGameWire an essay he says he read last week titled ‘Something Big is Happening’, specifically the section:

“I’m writing this for the people in my life who don’t [work with AI]… my family, my friends, the people I care about who keep asking me “so what’s the deal with AI?” and getting an answer that doesn’t do justice to what’s actually happening. I keep giving them the polite version. The cocktail-party version. Because the honest version sounds like I’ve lost my mind. And for a while, I told myself that was a good enough reason to keep what’s truly happening to myself. But the gap between what I’ve been saying and what is actually happening has gotten far too big. The people I care about deserve to hear what is coming, even if it sounds crazy.”

Dancey told BoardGameWire, “I believe I am in touch with enough of this tech and have done enough research to feel the same as author Matt Schumer. I feel like I have an obligation to discuss this technology as widely and as honestly as possible. If I do not, I am doing harm to those I care about.

“I’m sorry if having this conversation makes people uncomfortable. I know there are people who want it to go away, or believe it’s unfixably tainted by the unethical circumstances of its birth. I know that there are people who want to have a fight about this and want to use proxies if they have to (which is what I feel has happened in this particular case). But I still feel compelled to speak. If I do not, I will go insane.

“I’m incredibly sad that this episode has resulted in my separation from AEG, a company I have worked with for more than 10 years. And I’m really frustrated and hurt that it’s happening because of something people think I said, not something I actually said.”

Wider Issue

Wingspan designer Elizabeth Hargrave, the co-founder of non-profit support organisation the Tabletop Game Designers Association, dismissed Dancey’s suggestion that AI could generate ideas for games such as Tiny Towns and Cubitos.

TTGDA co-founder Elizabeth Hargrave

She told BoardGameWire, “I absolutely do not think AI could be prompted to come up with even the basic idea for those games, let alone a fully fleshed out ruleset for them. For fun, I’ve prompted several different options for ideas for Wingspan cards and not one of them has given me an actionable idea.

“I had a friend who ran a rulebook through AI for proofreading and it hallucinated that people needed to shout ‘bingo’. Apparently that’s AI’s conception of board games right now.”

She added, “Designers do pull from existing games but when it’s done well it’s because those existing mechanisms serve some original idea, and then they’re remixed so thoroughly with other mechanisms and with the subject matter that it feels new.

Sanibel has pieces of Tokaido and Tetris and many tile-laying games. But it wasn’t a prompt of ‘I’m going to remix these games’. It was ‘what would work well in service of this idea that I have?’.

“That requires understanding how games actually feel when you play them, and anticipating how different pieces can fit together.”

Hargrave said that the TTGDA board had been discussing the use of AI in board game design, adding that it was “a conversation we need to have with our membership”.

She said, “We’re working on a model contract to offer to our members right now, and that will offer a clause that designers can request that will require publishers not to use AI in their final product. A lot of contracts ask us to certify that a board game design is our own, and not plagiarized.

“It’s my opinion that using AI in a final product goes against that, because it’s using a machine that’s built entirely on plagiarism.”

Hargrave added, “I do see people using AI for things like generating a bunch of placeholder names in a prototype. They’re often clunky options but they do the job when you know everything will change 50 times before you’re done anyway. I’m not aware of anyone who has successfully actually gotten good, original ideas for mechanisms from AI.

“What I wish we were talking about is how AI could be built to help designers run models of their games repeatedly to catch weird edge cases or broken strategies. I wish someone would build that tool instead of the language models that just focus on advanced auto-complete.

“This would never replace actual playtesting with humans for psychology and actual fun, but it might save me some repetitions.”

Previous apology

Dancey’s exit from Alderac comes three years after he publicly apologised for saying that male board game designers vastly outnumber women because “females are socialized in the West to avoid situations where they’re subjected to fairly harsh criticism of their abilities and creative ideas”.

He had made those comments on Twitter in response to a thread from Elizabeth Hargrave, who had presented data criticising the structural issues in board gaming which had seen so few women nominated for the Spiel des Jahres prize – widely considered the biggest award in board gaming.

Dancey’s comment in the thread included him saying, “Males are socialized to take the punches and keep moving forward. Getting across the gap is how you turn someone into a ‘real game designer’ who gets paid for their work and who makes designs that are attractive to publishers.”

His apology for those comments, which has since been deleted from Twitter, remains visible via a BoardGameGeek thread on the situation.

In addition to saying the post “doesn’t reflect my views and it certainly doesn’t reflect the views of the company I work for”, Dancey outlined “concrete steps” he said AEG would be taking “to do better in this regard”, and called on readers to “check back with me in a year and hold me accountable”.

When BoardGameWire contacted Dancey on the anniversary of the apology for an update, he said, “When I’m ready to speak more on this topic I’ll do it on X as a followup to that original post.”

No follow-up to that original post from Dancey appears to exist.

Update 19/2/26: Dancey contacted BoardGameWire to say that he wrote a follow-up to the original post on Twitter in May of 2024, but deleted some of his Twitter posts when he stopped using the site in November of that year. That response no longer exists online following Dancey’s deletion of it, but a full version of the text has now been included at the end of this article.

Dancey’s career in the tabletop space dates back more than 30 years, when he was part of the team developing the Legend of the Five Rings TCG.

In 1997 he helped negotiate Wizards of the Coast’s takeover of the bankruptcy-threatened Dungeons & Dragons publisher TSR, becoming head of D&D following the deal.

He was a key part of Wizards’ decision to encourage fan contributions from the D&D community, which led to the creation of the Open Gaming License – an agreement the company controversially attempted to rewrite in 2023.

Dancey also previously worked as chief marketing officer for CCP Games, the Icelandic video game producer of space sandbox MMO Eve Online, following its acquisition of roleplaying game and book publisher White Wolf Publishing in 2006.

He was also the CEO of Goblinworks, the company behind development of a massively multiplayer online game based on Paizo’s Pathfinder RPG, between 2011 and 2015.

That title raised about $1.4m across a pair of Kickstarter campaigns, but after Dancey left for “personal reasons” all but three of the company’s staff were almost immediately laid off, with then-Paizo CEO Lisa Stevens saying “delays in getting the game to market coupled with some anticipated funding falling through have left us about 75% short of the money we need to finish the game”.

In 2004 Dancey resigned from the board of tabletop gaming trade association GAMA, after revealing he had accessed the confidential email communications of the GAMA board of directors prior to his election.

Dancey told BoardGameWire yesterday that he did not have any specific plans for the future following his departure from AEG.

Update 19/2/26: Ryan Dancey’s now deleted Twitter post from May 2024, a year after his apology for saying that male board game designers vastly outnumber women because “females are socialized in the West to avoid situations where they’re subjected to fairly harsh criticism of their abilities and creative ideas”:

Last year I hastily wrote out some thoughts about the challenges that women face in succeeding as game designers and the hurdles they face moving past the pitch process and getting their games published.  I managed to pretty thoroughly mangle my thoughts, anger a lot of people, and disrupt that dialog. I was clumsy in my writing, and poorly communicated what I wanted to express. In the aftermath I apologized, and I said I would return to the topic after a year spent in reflection and in working on these issues.

This is that update.

Since I joined AEG as a full time staff member in 2016 one of the things I have been working on is improving the diversity of our staff. From 2016 into the pandemic, we had fairly low staff turnover. During that time the most significant staff change was the addition of a VP of Sales & Marketing, who is a woman, but we parted ways with her in 2019. During the pandemic we had no significant staff changes.

Currently of 13 full time staff at AEG, five are women. Of the most recent hires since 2021, four of five hires have been women. Of the departures since 2021, none have been women. Since 2023 we have hired one person into a full time staff role, and that person is a woman. As we turned the calendar page to 2024, we promoted Adelheid Zimmerman to our Leadership team. This five person team sets overall direction for the company, and reviews and approves things like the schedule of new product releases, budgets, staff compensation and hiring and separations, etc.

We continue to struggle with racial and ethnic diversity and are also concerned about our internal and external connections with all people who might feel marginalized or face obstacles in the profession of game publishing. This is a significant problem that our Leadership team has discussed at length and it is an area where we need to show improvement.

AEG affirmatively seeks to diversify its workplace by providing opportunities to candidates who identify with underrepresented groups and we provide a pathway through our application process for candidates who may have experience and backgrounds that bypass some of the requirements in our job postings.

I am confident that we will continue to become a more diverse employer over time.

Our pipeline for new products has mostly been closed over this period. We have a backlog of amazing games in development and have not been actively pursuing new pitches in the way that we did earlier in the decade and before the pandemic. Much of the new work we have been pursuing has involved designers already working with us on previous products. This has significantly curtailed our footprint in the spaces where designers interface with publishers as a part of the pitch process. We did take a few outside pitches this year including several from designers who don’t identify as male, but none of those pitches progressed to an option or offer.

In 2023 and 2024 AEG released four all new games: Rolling Heights, Number Drop, Shake that City and Waffle Time. We have two more games that are just now going into wide release: Let’s Go! To Japan and Undergrove. Of those games Undergrove which was co-designed by Elizabeth Hargrave and Mark Wootton is the only game in that list designed by a woman.

We have been trying to find proactive ways to connect with people who have been working on diversity initiatives in the industry. It’s been a good year for forward momentum in this area. Organizations like the Tabletop Game Designers Association will hopefully gain traction and AEG intends to provide support when they are ready to connect with the publisher tier. We have also connected with and provided support to the Rose Gauntlet Foundation.

We have plans to directly contact some of the communities which have self-organized for groups that are underrepresented in the design pipeline and establish a system by which we can both provide opportunities for constructive feedback (both directions) and hear pitches from designers in those communities who feel they are ready to make them. We’re hopeful that this will result in some games in development coming from those communities for publication in the latter half of this decade.

We have done some work behind the scenes providing counsel and advice to a number of women and BIPOC individuals who have approached us seeking insights about the industry and when possible we’ve been happy to provide as much assistance as we can. These kinds of interactions are usually confidential and we respect the secure nature of these relationships; if you or someone you know would like to engage with us confidentially and ask for our thoughts about how the industry works, have us make introductions to our network of contacts, share some of our quantitative information or get our perspective on the current state of the industry please feel free to reach out to anyone on the AEG team.

I believe that the design pipeline is unbalanced and the predominant cohort of designers who succeed in finding a partner to get their games into print are stereotypically middle aged white men. Over the more than thirty years I have been a gaming industry professional this has improved and not remained static but a lot of work remains to be done. My personal opinion is that the biggest obstacle to a more representative market of designers begins upstream of the pitch meeting. I think that like AEG, most of our peers are very receptive to the idea of working with designers who are not middle aged white men. The challenge all publishers face is increasing the quantity and quality of pitches that we are receiving from designers from a wider demographic base.

We need to see more designers get past their first design efforts even if those efforts don’t result in a published game. It’s possible that a person’s first design is a winner but It is much more common that it often takes several swings before a designer makes a winning design idea. One thing I think a lot about is how to help people get over that first hurdle of rejection, recycle, and come back with a better second (third, fourth, etc.) effort. Game design is an inherently and intensely personal creative effort and nobody likes the feeling of being told their ideas aren’t good enough or marketable enough. I wish I had better answers for how to support people going through the transition from someone with good ideas about games to someone who is a professional game designer. This is a subject I think about often and am very interested in having more dialog about to craft viable ideas.

As a publisher that mostly publishes games from outside designers, we have a responsibility to try to find designers who are not a part of that traditional cohort of white male designers. We believe making connections with as diverse a community of designers as possible is likely to result in enabling us to publish games that don’t feel like iterations on older game tropes and inject new ideas and new voices that hopefully will connect with an ever wider audience.

At our leadership summit at the end of January this year our team recommitted ourselves to the goal of widening our reach when prospecting for new game pitches. When we’re ready to re-open our pitch pipeline we plan to be more actively visible in the spaces where we believe we can find and connect with an ever more diverse designer community. Coincidentally and beneficially it appears the industry is self-generating many new venues where these connections may occur and we’re going to seek to take advantage of those opportunities.

Another part of that is finding ways to support people at the beginning of their design careers, when they are making their first forays into the business of game design. We continue to research and evaluate opportunities AEG may be able to assist with in this area, but progress so far has been slow other than relationship building with individuals.

We’d like to find ways to engage at a systems level, so we can multiply our investment of time and resources to reach many people at the same time. This is a tough nut to crack, but we’ll continue to work on it.

Diversity is both an objective and a set of values. I’m proud to work for a company that has embraced the challenge of being a part of the change that the industry needs and is experiencing and I’m happy that we are on a path of continuous improvement in this area that is generating results.

I would like to thank all the people who helped me craft this message. Those people included AEG staff members and people in our larger stakeholder community. Your feedback was invaluable.

For various reasons mostly related to current ownership of this platform, I don’t interact much on X any longer but since this was the place where the initial interactions which triggered this response occurred I felt it appropriate to post this message here. I would be happy to respond to anyone who wishes to have a dialog about any of the issues raised in this message; the best way to reach me is via email at rsdancey at gmail dot com.

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Point Galaxy

02. Februar 2026 um 16:45

Point Galaxy

Mit Point Galaxy setzt die „Point“-Reihe von Alderac Entertainment Group und Flatout Games ihren Weg fort. Nach Punktesalat (2019) und Punktestadt (2023) führt der dritte Teil erstmals weg von bekannten Themen und hinein ins All. Das Grundprinzip des Draftings bleibt erhalten, wird aber um neue räumliche und planerische Aspekte erweitert.

Spielidee und Ziel

In Point Galaxy erschaffen bis zu fünf Spieler über 13 Runden hinweg ihre eigene Galaxie. Diese besteht aus Sonnen, Planeten, Monden, Asteroiden und Wurmlöchern. Ziel ist es, am Ende die meisten Punkte auf dem Wertungsblock zu sammeln. Die Regeln sind schnell erklärt, die Entscheidungen entstehen vor allem durch das Zusammenspiel der Karten.

Karten nehmen, Galaxien bauen

Wie gewohnt werden Karten aus einem offenen Markt gedraftet. Pro Zug nimmt man zwei Karten und baut sie sofort in die eigene Auslage ein. Neu ist dabei die Bedeutung der Platzierung: Die Galaxie wächst in Spalten, die jeweils von einer Sonne ausgehen und ein eigenes System bilden.

Planeten müssen in auf- oder absteigender Zahlenfolge (1–7) gelegt werden. Sobald die Richtung feststeht, ist sie bindend. Übersprungene Zahlen bleiben dauerhaft Lücken, es sei denn, eine Wurmloch-Karte setzt die Sequenz zurück. Punkte gibt es vor allem für die Anzahl unterschiedlicher Planetennummern innerhalb eines Systems.

Weitere Elemente und Wertungen

Zusätzliche Karten sorgen für Abwechslung:

  • Monde punkten, wenn sie passend zwischen bestimmten Planetenfarben liegen.
  • Sonnen bringen individuelle Bonusbedingungen für ihr System.
  • Asteroiden lösen am Ende eine Mehrheitenwertung aus.
  • Raketen entstehen über Symbole auf Karten. Wer fünf Raketen sammelt, erhält sofort einen Raketen-Token mit spezieller Endwertung, etwa für Wurmlöcher oder vollständige Farbsets.

Diese Ebenen greifen ineinander, ohne den Spielfluss zu bremsen.

Ablauf und Solo-Modus

Eine Partie verläuft zügig: Karte nehmen, einbauen, Markt auffüllen, fertig. Nach exakt 13 Runden endet das Spiel.

Der integrierte Solo-Modus funktioniert über einen einfachen Algorithmus, der Karten nach einem festen Schema entfernt. Mehrere Schwierigkeitsgrade und optionale Errungenschaften sorgen hier für Abwechslung.

Fazit

Point Galaxy ist ein solides Spiel, mehr aber auch nicht. Es wirkt wie eine umständlichere und weniger unterhaltsame Variante von Punktesalat und erreicht nicht die mechanische Vielfalt von Punktestadt. Die typische Flatout-Handschrift mit sehr vielen unterschiedlichen Wertungsmöglichkeiten ist klar erkennbar, führt hier aber schnell zu Unübersichtlichkeit. Etwas mehr Fokus auf wenige, klar nachvollziehbare Kernregeln hätte dem Spiel gutgetan.

Rückblickend bleibt von der „Point“-Reihe vor allem der erste Teil am stärksten in Erinnerung. Punktesalat überzeugt uns bis heute durch seine Einfachheit und gerade deshalb durch Abwechslung: Jede Partie spielt sich anders, weil die verfügbaren Punktekarten neue Kombinationen erzwingen, sich teils widersprechen oder sogar Minuspunkte mitbringen. Entscheidend ist nicht die Menge der Karten, sondern die richtige Auswahl. Bis heute ein unkomplizierter und angenehm leichter Einstieg in einen Spieleabend.


Point Galaxy: Auf einen Blick

Title


Point Galaxy ist solide, aber nicht mehr. Wirkt wie eine umständlichere und weniger unterhaltsame Variante von Punktsalat und erreicht dabei nicht die mechanische Vielfalt von Punktestadt.

Autoren: Molly Johnson, Robert Melvin, Shawn Stankewich | Flatout Games, Alderac | 2025 | 1 bis 5 Personen | ab 10 Jahren | bis 30 Minuten


Hinweis: Wertungen vergeben wir im Bereich 0 bis 4 Sternen. Spiele mit 0-1,5 Sternen sind sind schlecht, mit 2 bis 2,5 Sternen durchschnittlich. Ab 3 Sternen beginnen die empfehlenswerten Spiele. Nur außergewöhnliche Titel erhalten 4 Sterne („Four-Star Game“).

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Die besten Familienspiele des Jahres 2025

29. Dezember 2025 um 11:24

Auch 2025 war bei uns wieder ein echtes Spielejahr: Über 100 Neuerscheinungen landeten auf dem Tisch der Brettspielelust-Jury, wurden gespielt, diskutiert und immer wieder neu bewertet. Doch am Ende stellt sich jedes Jahr dieselbe Frage: Welche dieser Spiele bleiben hängen? Welche funktionieren nicht nur beim ersten Eindruck, sondern begeistern Familien dauerhaft – und haben das Potenzial, echte Klassiker zu werden?

Genau dieser Frage sind wir auch diesmal nachgegangen. Wie in den Jahren 2022, 2023 oder 2024 haben wir aus einer umfangreichen Longlist unsere Top 10 Familienspiele 2025 gewählt. Uns wichtig waren dabei klare Regeln, ein schneller Einstieg und zugleich genug spielerische Tiefe, um auch erfahrene Spielerinnen und Spieler zu fordern. Spiele also, die Generationen an einen Tisch bringen – vom Gelegenheitsspieler bis zum Vielspieler.

Die folgende Rangliste führt dich Schritt für Schritt von Platz 10 bis zu unserem persönlichen Spiel des Jahres. Ob Partyspiel mit Lachgarantie, taktisches Abenteuer oder cleveres Denkspiel: Diese Auswahl steht für unvergessliche Spielabende und gemeinsame Zeit am Tisch. Viel Freude beim Stöbern, Wiederentdecken – und vielleicht beim Finden eures nächsten Lieblingsspiels.

Platz 10: Cities

Von Phil Walker-Harding, Steve Finn | Kosmos | 2024 | 2 bis 4 Personen | ab 10 Jahren | bis 45 Minuten
Cities

Cities gehört zu den positiven Überraschungen des Jahres und hat sich einen Platz in unseren Liste „Beste Famiilienspiele des Jahres“ mehr als verdient. In dem Städtebauspiel von Phil Walker-Harding und Steve Finn planen die Spielenden ihr eigenes Stadtviertel aus Bauflächen, Parks und Wasserzonen, errichten farbige Hochhäuser und erfüllen dabei öffentliche Stadtziele sowie private Aufträge. Der Kernreiz entsteht aus der cleveren Kombination aus Drafting, räumlichem Puzzle und indirekter Interaktion: Jede Entscheidung wirkt sich nicht nur auf das eigene Viertel, sondern auch auf die Möglichkeiten der Mitspielenden aus.

Trotz der vielen Materialien bleibt der Ablauf angenehm übersichtlich. Die Regeln sind schnell erklärt, bieten aber genug taktische Tiefe, um auch Vielspieler zu fordern. Besonders das Stapeln der Gebäude sorgt für eine schöne Tischpräsenz und langfristige Planung. Cities spielt sich flott, skaliert gut mit vier Personen und verbindet Zugänglichkeit mit strategischen Entscheidungen. Ein elegantes Familienspiel, das Planung, Optimierung und Wettbewerb gelungen vereint.

  • Plane und baue ein einzigartiges Stadtviertel mit Wasser-, Park- und Baulandflächen, um die Anforderungen des Stadtrats zu erfüllen
  • Nutze Auftragskarten, Stadtentwicklungspläne und Gebäudeteile, um die besten Punktkombinationen zu erzielen
  • Stapelbare Gebäudeteile und doppelseitige Stadtentwicklungspläne sorgen für Abwechslung und immer wieder neue Herausforderungen
  • Sammle Materialien, erweitere strategisch dein Stadtviertel und erfülle Ziele für maximale Punkt
  • Konstruiere das beliebteste Stadtviertel durch clevere Planung und Gestaltung
  • Ideal für Familien und Fans von Strategiespielen
  • Für 2–4 Spielerinnen und Spieler ab 10 Jahre
  • Auf der Empfehlungsliste zum "Spiel des Jahres 2025"
29,89 € -€0.3 29,59 €

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Platz 9: 3 Ultraviolett

von Angela Vögtli | 2025 | Kampfhummel Spiele | 3 bis 4 Personen | ab 10 Jahren | 30 Minuten
Ultraviolett

Ultraviolett ist eines dieser Partyspiele, bei denen weniger das Gewinnen als das gemeinsame Lachen im Mittelpunkt steht. Mit unsichtbarer Tinte und UV-Licht bringt Kampfhummel frischen Wind ins klassische „Mal-und-rate“-Prinzip. Die Spielenden würfeln sich aus mehreren Begriffen absurde Satzkombinationen zusammen und müssen diese anschließend zeichnen – ohne zu sehen, was sie eigentlich aufs Papier bringen. Erst bei der Auswertung werden die Bilder mithilfe der UV-Lampe sichtbar, was regelmäßig für Überraschungen, Diskussionen und Gelächter sorgt.

Der Reiz entsteht vor allem aus dem Chaos: vermeintlich klare Zeichnungen entpuppen sich als Rätsel, während wilde Kritzeleien plötzlich erstaunlich eindeutig sind. Die Regeln sind schnell erklärt, das Tempo hoch, und niemand sitzt lange untätig herum. Die strenge Punktewertung tritt dabei klar in den Hintergrund. Ultraviolett funktioniert am besten in humorvollen Runden, die Freude an absurden Ideen haben. Kein Spiel für Perfektionisten, aber ein originelles Partyspiel mit starkem Erlebnisfaktor und hohem Spaßpotenzial.

  • HUMOR SCHLÄGT TALENT: Endlich ein Spiel, bei dem man kein Zeichenprofi sein muss. Durch den innovativen Spielmechanismus sind neben Humor und Kreativität vor allem auch taktisches Geschick gefragt.
  • EINZIGARTIGES SPIELPRINZIP: Schlüpf in die Rolle eines durchgeknallten Künstlers und zeichne absurde Sätze mit unsichtbarer Zaubertinte. Erlebe ein kompetitives Mal-Rate-Partyspiel mit UV-Stiften.
  • WÜRFELN, ZEICHNEN, RATEN: Alle würfeln gleichzeitig. Danach malt jeder sein unsichtbares Meisterwerk aus 4 Satzfragmenten. Mit UV-Licht werden die Zeichnungen sichtbar und müssen von den Mitspielern erraten werden.
  • SCHNELLER START, LANGES VERGNÜGEN: Alles ist dabei inkl. Batterien. Einfache Regeln und eine Videoanleitung garantieren einen leichten Einstieg. Hoher Wiederspielwert durch Millionen von Kombinationsmöglichkeiten.
  • GROßARTIGE GESCHENKIDEE: Tolles Geschenk für Spiele- und Ratefans zu Weihnachten, zum Geburtstag, zu Silvester oder als Mitbringsel zum lustigen Spieleabend mit Familie und Freunden.
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Platz 8: Faraway

Von Johannes Goupy, Corentin Lebrat | Kosmos | 2024 | 2 bis 6 Personen | ab 10 Jahren | bis 20 Minuten
Faraway

Faraway ist ein kleines Kartenspiel mit einem großen Kniff – und genau dieser macht es zu einem der spannendsten Titel des Jahres. In kurzen Partien erkunden die Spielenden den geheimnisvollen Kontinent Alula, legen Regionenkarten aus und sammeln Ressourcen sowie Aufgaben. Das Besondere zeigt sich erst am Ende: Die Wertung erfolgt in umgekehrter Reihenfolge der ausgespielten Karten. Was man früh legt, wird zuletzt – und nur mit den dann noch sichtbaren Ressourcen – gewertet.

Dieser Mechanismus zwingt zu vorausschauendem Denken und macht jede Entscheidung bedeutsam. Während des Spiels weiß man nie genau, welche Karten später optimal zusammenpassen werden. Das sorgt für permanente Spannung, viele „Aha“-Momente und einen hohen Wiederspielreiz. Die Interaktion entsteht vor allem durch das Wettrennen um Karten und Heiligtümer, bleibt aber stets angenehm indirekt.

Faraway ist schnell erklärt, flott gespielt und bietet dennoch erstaunlich viel strategische Tiefe. Gerade dieser Kontrast aus einfacher Struktur und anspruchsvollen Entscheidungen macht den Reiz aus. Ein cleveres, elegantes Kartenspiel, das zu Recht für Preise nominiert ist und in keiner Liste „Die besten Familienspiele des Jahres 2025“ fehlen sollte.

  • Einzigartiges Kartenspiel mit innovativem Mechanismus.
  • Besonders origineller und schneller Spielspaß.
  • Vielseitig einsetzbar: Ideal für 2 Spielerinnen und Spieler oder Gruppen bis zu 6 Personen.
  • Fesselndes Spielerlebnis mit Wiederspielreiz – der "Gleich nochmal"-Faktor garantiert!
  • Für 2-6 Spielerinnen und Spieler ab 10 Jahre.
  • Nominiert zum "Kennerspiel des Jahres 2025"
16,29 €

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Platz 7: Survive the Island

von Julian Courtland-Smith | Zygomatic | 2024 | 2-5 Personen | ab 8 Jahren | bis 45 Minuten
Survive the Island

Survive the Island ist ein herrlich gemeines Familienspiel, das Spannung, Chaos und Schadenfreude perfekt miteinander verbindet. Alle versuchen gleichzeitig, ihre Abenteurer von einer sinkenden Insel in Sicherheit zu bringen – doch Platz auf Flößen ist knapp, Monster lauern im Meer, und die Mitspielenden sind oft die größte Gefahr. Besonders reizvoll ist der Memory-Aspekt: Jede Figur trägt einen geheimen Schatzwert, sodass man genau überlegen muss, wen man rettet – und wen man notfalls opfert.

Die Regeln sind schnell erklärt, das Spieltempo hoch, und schon nach wenigen Zügen entsteht eine hochinteraktive Dynamik voller Sabotage, überraschender Wendungen und lautstarker Reaktionen am Tisch. Würfelglück, taktische Entscheidungen und gezielte Gemeinheiten greifen ineinander und sorgen für emotionale Spielmomente. Das hochwertige Material und die eindrucksvollen Monsterfiguren verstärken das Erlebnis zusätzlich. Survive the Island ist kein Spiel für empfindliche Gemüter, aber ein Garant für erinnerungswürdige Spielabende – ideal für alle, die Interaktion, Drama und ein bisschen Chaos lieben.

  • „Survive the Island“ ist ein familienfreundliches Brettspiel, bei dem die Spieler von einer versinkenden Insel fliehen und Schätze retten müssen. Die spannende Mischung aus Strategie und Glück zieht Spieler jeden Alters in ihren Bann.
  • Ziel des Spiels ist es, mit 10 Abenteurern und ihren Schätzen von der Insel zu entkommen, bevor drei der vier Vulkane ausbrechen. Jeder Abenteurer trägt einen wertvollen Schatz, während riesige Kreaturen und andere Spieler drohen.
  • Das Spiel enthält 1 Spielplan, 40 Inselplättchen, 75 Holzfiguren, darunter 50 Abenteurer, 13 Kreaturen, 12 Flöße, 5 Spielhilfen und 1 Gefahrenwürfel. Hochwertige Materialien und ansprechendes Design versprechen langanhaltenden Spielspaß.
  • Überlebe gefährliche Begegnungen mit Monstern und meistere hinterlistige Strategien gegen Mitspieler. Dieses Brettspiel bietet eine fesselnde Erfahrung mit unvorhersehbaren Wendungen bis zum spannenden Ende.
  • „Survive the Island“ eignet sich hervorragend für Familienabende und führt Kinder spielerisch an moderne Brettspiele heran. Es fördert strategisches Denken und die Fähigkeit, schnelle Entscheidungen zu treffen. 2-5 Spieler, ab 8+ Jahren, 45 Minuten Spielzeit je Partie, von Julian Courtland-Smith, Deutsch
30,39 € -€1.14 29,25 €

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Platz 6: Magical Athlete

von Richard Garfield, Takashi Ishida, Illustration: Angela Kirkwood | CMYK | 2025 | 2 bis 6 Personen | ab 6 Jahren | bis 30 Minuten
Magical Athlete

Magical Athlete ist pures Chaos auf der Rennbahn – und genau das macht den Reiz des grell-bunten Brettspiels aus. Schon beim Aufstellen der Figuren ist klar: Hier geht es weniger um Kontrolle als um Schadenfreude, Überraschungen und lautes Gelächter. Das auffällige Artwork ist ein echter Hingucker und trägt enorm zur Stimmung bei.

Zu Beginn draften alle Spielenden vier von insgesamt 36 völlig durchgeknallten Athleten, die jeweils einzigartige, oft spielverändernde Spezialfähigkeiten besitzen. Diese kommen dann in vier aufeinanderfolgenden Rennen zum Einsatz. Gewürfelt wird klassisch, doch kaum ein Zug bleibt ohne Kettenreaktionen: Figuren stolpern, teleportieren sich, beeinflussen andere oder brechen vermeintlich sichere Führungen im letzten Moment. Wer am Ende die meisten Siegpunkte aus den Rennen gesammelt hat, gewinnt.

Magical Athlete ist kein Spiel für Grübler oder Perfektionistinnen, sondern ein bewusst chaotisches Rennspiel mit enormem Unterhaltungswert. Ideal für Runden, die bereit sind, Kontrolle abzugeben, das Chaos zu feiern – und über sich selbst zu lachen. Ein tolles, modernes Laufspiel, dessen Sog man sich kaum entziehen kann!

Die besten Familienspiele 2025 – weiter geht’s mit den Plätzen 5 bis 1:

Platz 5: Krakel Orakel

Von 7 Bazis | TOPP | 2025 | 2-8 Personen | ab 8 Jahren | bis 30 Minuten
Krakel Orakel

Krakel Orakel ist ein Partyspiel, das Kreativität nicht belohnt, sondern herausfordert – und genau darin liegt sein Reiz. Statt frei zu zeichnen, müssen die Spielenden vorgegebene, chaotische Linien nutzen, um geheime Begriffe darzustellen. Das sorgt für überraschende Ideen, absurde Bilder und viele Aha-Momente, ganz ohne Zeichen­talent. Alle zeichnen gleichzeitig, der Zeitdruck ist moderat, der Einstieg kinderleicht.

Besonders stark ist der kooperative Kern: In der Ratephase versuchen alle gemeinsam herauszufinden, welche Begriffe nicht gezeichnet wurden. Jede falsche Entscheidung trifft die Gruppe als Ganzes und führt zu lebhaften Diskussionen darüber, wie ein Bild gemeint gewesen sein könnte. Krakel Orakel lebt von Fantasie, Kommunikation und Humor – weniger von Regeln oder Perfektion.

Durch wechselnde Boards und Begriffe bleibt jede Partie frisch. Das Spiel funktioniert generationenübergreifend, ist ideal für größere Runden und lockert Spielabende sofort auf. Ein kreatives Partyspiel, das Chaos in Teamgeist verwandelt und völlig zurecht in einer Top-10-Liste seinen Platz findet.

  • ERST ZEICHNEN, DANN RATEN – die vorgegebenen Linien dürfen beim Zeichnen nicht verlassen werden, das entstehende Chaos lässt sich nicht immer leicht entwirren
  • LANGANHALTENDER SPIELSPASS – 480 Begriffe in zwei Schwierigkeitsstufen
  • INKLUSIVE – 240 Begriffskarten, 8 doppelseitige Zeichentafeln, 8 Zeichenmarker und ausführliche Spielanleitung
24,99 € -€1.65 23,34 €

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Platz 4: Railroad Tiles

Von Heidelbär Games – Hjalmar Hach, Lorenzo Silva | 1–4 Personen | ab 8 Jahren | ca. 30 Minuten
Railroad Tiles

In Railroad Tiles, dem Nachfolger der beliebten Railroad Ink-Reihe, entwerfen wir unser eigenes Verkehrsnetz – diesmal nicht mehr auf Papier, sondern mit hochwertig gestalteten Plättchen. Runde für Runde draften wir Streckenteile und bauen Straßen, Schienen und Stationen zu einem möglichst effizienten Netz aus. Autos, Züge und Reisende bringen zusätzlich Leben auf das eigene Tableau und eröffnen weitere Punktemöglichkeiten. Gleichzeitig gilt es, vorausschauend zu planen: Wer sich früh verbaut, blockiert wertvolle Verbindungen und vergibt Chancen im späteren Spielverlauf.

Die Wertung belohnt clevere Netzwerke, große zusammenhängende Rechtecke sowie geschickt platzierte Stadtplättchen. So entsteht ein schnelles, taktisches Puzzlespiel, das besonders Fans von Verkehrs- und Optimierungsspielen anspricht.

Für zusätzliche Abwechslung sorgen acht separat erhältliche Erweiterungen, die einzeln mit dem Grundspiel kombiniert werden können. Sie führen neue Elemente wie Tierfarmen, Energietrassen oder Kanäle ein und erhöhen den Anspruch spürbar. Trotz dieser Erweiterungen bleibt Railroad Tiles ein klar strukturiertes, familienfreundliches Brettspiel mit hervorragendem Material, starker Tischpräsenz und kniffligen, überwiegend solitären Optimierungsaufgaben.

  • SPIELABLAUF: Ein strategisches Legespiel über 8 Runden, bei dem Spieler Schienen platzieren und eine vernetzte Gemeinde aufbauen
  • SPIELMECHANIK: Spieler wählen Kacheln aus dem gemeinsamen Vorrat und legen Strecken, um möglichst viele Verbindungen zu schaffen
  • SPIELELEMENTE: Enthält Streckenkacheln sowie Spielfiguren in Form von Autos, Zügen und Reisenden zur Gestaltung der Landschaft
  • PUNKTESYSTEM: Mehr zusammenhängende Elemente gleicher Art bringen mehr Punkte, zusätzliche Bonuspunkte für rechteckige Anordnungen
  • SPIELERANZAHL UND DAUER: Ein taktisches Familienspiel, das sich perfekt für gemeinsame Spieleabende eignet
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Platz 3: Tower Up

von Frank Crittin, Grégoire Largey und Sébastien Pauchon | Monolith, Pegasus Spiele | 2024 | 2 bis 4 Personen | ab 8 Jahren | bis 45 Minuten
Tower Up

Auf Platz 3 unserer Liste „Beste Familienspiele des Jahres 2025“ landet mit Tower Up ein elegantes Städtebauspiel, das mit einfachen Regeln erstaunlich viel taktische Tiefe entfaltet. Auf einem gemeinsamen Spielplan errichten zwei bis vier Personen dreidimensionale Wolkenkratzer, sammeln Baumaterialien und platzieren ihre Dächer möglichst punkteträchtig. Der zentrale Kniff: Wer baut, muss auch alle angrenzenden Gebäude mitwachsen lassen – ein Mechanismus, der permanente Interaktion erzeugt und langfristige Planung erzwingt.

Jede Entscheidung will gut überlegt sein: Baue ich ein hohes Gebäude für viele Punkte oder sichere ich mir lieber schnell Dächer und Stadtbauziele? Ressourcenmanagement, Timing und der Blick auf die Mitspielenden sind entscheidend. Besonders in voller Besetzung zu viert entfaltet Tower Up seine größte Stärke, wenn sich die Stadt schnell verdichtet und taktische Zwänge entstehen. Das hochwertige Material und die starke 3D-Tischpräsenz verstärken den Reiz zusätzlich.

Tower Up bleibt klar auf Familienspielniveau, bietet aber genug strategische Herausforderungen, um auch erfahrene Spieler zu begeistern. Ein schnörkelloser, hochinteraktiver Titel, der verdient zu den Highlights des Jahres zählt.

  • Brettspiele;Familienspiele
  • Hohe Qualität
  • Ideal als Geschenk
26,86 €

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Platz 2: Light Speed Arena

Von Leonardo Alese, James Ernest, Tom Jolly, Emanuele Santellani | Tablescope, Pegasus | 2025 | 2 bis 4 (6) Personen | ab 8 Jahren | bis 15 Minuten
Light Speed Arena

Light Speed Arena ist eines der spannendsten Hybridspiele des Jahres und ein echtes Ausrufezeichen in Sachen Innovation. In kurzen, intensiven Echtzeit-Runden platzieren die Spielenden gleichzeitig ihre Raumschiffplättchen in einer gemeinsamen Arena – unter massivem Zeitdruck und mit klaren taktischen Überlegungen zu Ausrichtung, Prioritäten und Schusslinien. Die eigentliche Magie entsteht anschließend durch die App: Ein Foto des Spielfelds genügt, und die digitale Auswertung verwandelt das Chaos auf dem Tisch in eine animierte Weltraumschlacht, inklusive Treffern, Explosionen und überraschenden Wendungen.

Diese Kombination aus hektischer Platzierungsphase und passiver „Zuschauerrolle“ bei der Auswertung ist ungewöhnlich und äußerst reizvoll. Die App löst elegant die Schwächen des Originals von 2003, sorgt für Fairness bei der Auswertung und nimmt Diskussionen den Wind aus den Segeln, ohne das analoge Spielgefühl zu zerstören. Der erfolgreiche Kickstarter Light Speed Arena ist schnell gespielt, hochinteraktiv und lädt sofort zu Revanchen ein. Wer Echtzeitspiele mag und offen für digitale Unterstützung ist, findet hier einen der frischesten und mutigsten Titel des Jahrgangs – absolut Top-10-würdig.

Platz 1: Rebirth

Von Reiner Knizia | Mighty Boards | 2024 | 2-4 Personen | ab 8 Jahren | bis 60 Minuten
Rebirth

Rebirth ist ein typisches Reiner-Knizia-Spiel im besten Sinne: klar strukturiert, schnell gespielt und dennoch voller spannender Entscheidungen. Als Clanoberhäupter bauen die Spielenden ein zerstörtes Schottland oder Irland neu auf, indem sie Landschaftsplättchen clever platzieren, Mehrheiten an Burgen sichern und über Kathedralen lukrative Missionsziele freischalten. Jeder Zug ist schnell erledigt, fühlt sich aber bedeutsam an – oft lösen einzelne Plättchen überraschend hohe Punktekombinationen aus.

Besonders reizvoll ist die Balance aus entspannter Atmosphäre und konstantem Wettbewerb. Rückstände können jederzeit aufgeholt werden, was Rebirth bis zum Schluss offen hält. Die zwei Spielpläne sorgen zudem für Abwechslung: Schottland bietet einen sanften Einstieg, während Irland mit offenen Missionszielen und zusätzlichen Boni deutlich mehr taktische Tiefe entfaltet. Das Spiel lebt von direkter Interaktion über Mehrheiten, ohne dabei konfrontativ zu werden.

Rebirth überzeugt durch elegantes Design, hohen Belohnungsfaktor und starke Varianz. Ein zugängliches, zugleich anspruchsvolles Plättchenlegespiel, das sich sofort gut anfühlt und lange motiviert – mit diesem Fazit schafft es das Brettspiel auf Platz 1 unserer Lieblings-Familienspiele des Jahres 2025.

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