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Lese-Ansicht

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Play Forward 3 – Zielgruppen-Spiele

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Von: FLINTA*stisch Team

Häufig entwickeln wir in unserem Workshop Play Forward! Mithilfe von Anhaltspunkten wie Mechaniken, Themen oder Variationen von bekannten Systemen. Dieses Mal ging es darum, Spiele von Grund auf aus zu erfinden – und zwar ausgehend von Zielgruppen.

Warm-up: Brettspiele rückwärts entwickeln

Gestartet wurde wie öfter mal mit „Unboxed“, einem Spiel, bei dem aus gefundenen Materialien Spielmechaniken abgeleitet werden müssen. So ist man in der Situation, gewohnte Denkmuster zu verlassen und aus Formen, Texturen und Objekten mögliche Spielregeln zu „lesen“.

Das Ziel dabei war nicht Perfektion, sondern Kreativität aktivieren, Outside-the-box-Denken trainieren und ein besseres Verständnis für Symbolik und Ikonografie entwickeln

Design Challenge in 4 Gruppen

Im Anschluss ging es in die zentrale Aufgabe: vier Gruppen, vier Spielkonzepte, eine gemeinsame Grundlage: die zuvor im Marketingteil entwickelten Personas.

Vor drei Monaten haben wir Personas entwickelt: Konkrete Menschen, die für jeweils eine mögliche Zielgruppe für Brettspiele stehen. Diese Personas dienen als Werkzeug, um Zielgruppen greifbar zu machen: Wer spielt? Was motiviert diese Person? Welche Themen, Emotionen oder Mechaniken sprechen sie an?

Ausgehend davon entstanden sehr unterschiedliche Spielideen:

Suppenschwein – Semi-Coop Social Deduction

Eine Mischung aus Kooperation und Misstrauen: Die Spieler*innen kochen gemeinsam ein Gericht, aber nicht alle verfolgen dieselben Ziele. Hat da etwa jemand einen Apfel in die Karottensuppe gelegt?

Die Zielperson war Eva, die Dachdeckerin aus Berlin, eine der entwickelten Personas. Das Spiel verbindet Alltagsthemen, soziale Dynamiken und subtile Täuschung – wer hilft wirklich, und wer sabotiert das gemeinsame Essen?

Monopoly in Space

Ein Klassiker wird komplett neu interpretiert: Monopoly im Weltall. Mit Spezialeffekten, erweitert um Rollenspiel-Elemente, es gibt Warp-Tunnel statt Straßen und chaotische Raumfahrten mit unvorhersehbaren Konsequenzen.

Da blieb nur noch die Frage: Schafft es Baby Yoda, sich aus dem Pluto-Gefängnis zu befreien?

Game of Crowns

Ein tierisch episches Abenteuer: Tiere als Ritterfiguren begeben sich auf eine Journey, um den Thron zu erobern.

Das Spiel kombiniert Quests und Aufgaben, Wettbewerb um Macht und Einfluss, eine fantasievolle Fantasy-Welt mit animalischen Charakteren.

Entwickelt wurde das Konzept unter anderem für die Persona Nico, mit Fokus auf Interaktion und narrative Progression.

Am I a Gay Hobbit

Das wohl emotionalste und narrativste Konzept des Tages. Ein Spiel über Selbstfindung, Identität und persönliche Entwicklung. Im Laufe der Story erfährt die spielende Person immer mehr über ihren Charakter – und damit auch über sich selbst.

Eine besondere Persona: Eine Rentner*in, ehemalige Investigativjournalistin, die heute DnD-Runden leitet und sich mehr queere Spiele wünscht. Genau hier setzt das Konzept an: Rollenspiel als Spiegel der eigenen Identität, sensibel, offen und entwicklungsorientiert.

Der nächste Schritt: Der Elevator Pitch

In den nächsten Sessions können die Teilnehmenden ihre Prototypen weiterentwickeln – etwa mit passenden Startspielermechaniken oder zusätzlichen Balancing-Elementen.

Doch zuerst wartet eine neue Challenge:

Alle Gruppen bereiten einen 60-Sekunden-Elevator-Pitch für ihr Spiel vor.

Denn wer weiß – vielleicht trifft man ja tatsächlich einmal eine Person aus einer Verlagsredaktion im Fahrstuhl. 😉

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Swantjes Sexismus-Tagebuch — Eintrag 1

✇flintastisch.de
Von: Swantje

Im ersten Eintrag habe ich beschrieben, wie ein scheinbar harmloser Satz — „du bist zu hübsch für …“ — mich in einer beruflichen Situation nicht nur verwirrt, sondern auch wütend gemacht hat. Er hat die Aufmerksamkeit von meiner Arbeit weg auf meinen Körper gelenkt, Rollen verschoben und unterschwellige Bewertungen sichtbar gemacht. Ich schrieb dort, dass so ein Spruch weder harmlos noch charmant und auch nicht nett ist.

Seitdem hat mich ein Kommentar nicht losgelassen: Jemand schrieb, das sei nicht nur doof, sondern verletzend, weil zugleich andere Frauen* abgewertet würden. Das hat mich getroffen! Nicht nur persönlich, sondern weil ich in diese Richtung gar nicht gedacht hatte. Ich brauchte eine Weile, um zu begreifen, warum mich das so beschäftigt. Ich bin zu dem Schluss gekommen: Hier schimmern mehrere Machtmechanismen durch, die ich genauer anschauen will.

„Swantje, bist du nicht viel zu hübsch für Blood on the Clocktower?“

Warum ist es für die kommentierende Person überhaupt wichtig, hübsch gefunden zu werden? Welche sozialen, emotionalen und normativen Kräfte wirken hier zusammen?

Wenn jemand sagt „du bist zu hübsch für dieses Spiel“ oder „zu hübsch für diese Rolle“, passiert eine Umschichtung sozialer Aufmerksamkeit: Blicke, Gespräche und Erwartungen verändern sich. Äußerungen sind also nicht bloß Komplimente, sondern oft Handlungen, die ein soziales Urteil fällen. Wer das Urteil ausspricht, beansprucht Deutungshoheit.

Und da haben wir’s: Noch mehr Wut bei mir — und eine komplexere Sicht für euch. Mir hilft es, zu verstehen, warum scheinbar kleine Situationen sich so groß anfühlen. Ich möchte euch exemplarisch drei Denker*innen vorstellen, die soziale Macht auf unterschiedliche Weise betrachten. Es lohnt sich, sich damit zu befassen. Nicht nur, weil man dann schlaue Dinge sagen kann, sondern auch, weil man sein eigenes Erleben besser versteht.

Michel Foucault — Normen als Mikro-Macht

Foucault würde den Spruch als kleine Praxis lesen, durch die Macht im Alltag wirkt. Macht wirkt nicht nur in Gesetzen, sie wirkt in Blicken, Urteilen und Gewohnheiten. Ein „Kompliment“ kann so zur Disziplinarmaßnahme werden: Es markiert, was „normal“ oder „erwartet“ ist, und trainiert uns, uns daran auszurichten. Indem eine Person die Bewertung „hübsch“ verteilt, reproduziert sie eine Norm — und vermittelt gleichzeitig, dass andere davon abweichen. Für Foucault ist das kein bloßer Zufall oder nur ein unhöflicher Typ, sondern ein sozialer Mechanismus: Wiederholung schafft Normalität. Und das, was wir für „normal“ halten, beeinflusst unser Denken und Handeln.

Eva Illouz — Attraktivität als emotionales Kapital

Illouz würde fragen: Was zählt hier als Ressource? In unserer Kultur ist Attraktivität eine Art soziales Kapital: Sie generiert Aufmerksamkeit, öffnet Türen und verschafft manchmal Autorität. Wenn eine Person einzelne Frauen* hervorhebt und andere abwertet, ordnet sie Menschen nach wahrgenommenem Wert. Das ist eine Verteilung von ökonomisch anmutenden Gütern — nur dass die Güter hier Anerkennung, Netzwerke und Zugang sind. Der Kommentar ist damit auch eine kleine ökonomische Handlung: Er entscheidet, wo emotionale und soziale Investitionen hingehen.

Pretty Privilege: Was ist das?

Pretty Privilege bezeichnet die gesellschaftlichen Vorteile, die Menschen aufgrund einer als „hübsch“ gelesenen Erscheinung erhalten — mehr Aufmerksamkeit, Vertrauen, bessere Chancen oder ein Nachsehen bei Fehlverhalten. Es ist keine bloße Nettigkeit, sondern soziales Kapital.

Wie es praktisch wirkt:
Pretty Privilege zeigt sich bei Personalentscheidungen, Gehalt, Sichtbarkeit und Behandlung im Alltag. Die direkten Vorteile, die die Zuschreibung „hübsch“ mit sich bringen, lassen sich sogar messen.

Was Eva Illouz dazu sagt:
Illouz analysiert, wie Liebe, Begehren und Emotionen durch Konsum- und Marktlogiken geformt werden: Attraktivität wird zu einem kulturellen/ökonomischen Phänomen.

Wo sich die Konzepte decken:
Beide sehen, dass Aussehen Kapital ist: Attraktivität produziert soziale/ökonomische Vorteile und wird durch kulturelle Bilder, Märkte und Institutionen verstärkt.

Wo sie anders funktionieren:

  • Pretty Privilege betont kurzfristige Vorteile und Bias auf individueller Ebene (Wer wird bevorzugt behandelt?).
  • Illouz geht tiefer in die kulturelle/ökonomische Vermittlung: wie Medien, Märkte und Diskurse das Begehren formen und so Attraktivität langfristig als „Wert“ produzieren — also eher eine systemische Analyse.

Pretty Privilege beschreibt das sichtbare Ergebnis (wer profitiert), Illouz erklärt die tieferliegenden Strukturen dahinter.

Judith Butler — Performanz und normativer Zwang

Butler würde betonen, dass solche Zuschreibungen nicht nur beschreiben, sondern herstellen. Gender und Schönheit sind Performanzen, also wiederholt ausgeführte Handlungen, die Normen stabilisieren. Wer sagt „du bist hübsch“, vollzieht die Rolle des Bewertenden mit Blick und Urteil. Die wiederholte Performanz macht Normen real, nicht weil sie objektiv wären, sondern weil sie sprachlich und praktisch immer wieder erzeugt werden. Das kann zur normativen Gewalt werden: nicht unbedingt körperlich, aber wirksam.

Was mir das zeigt — und was euch das sagen könnte

Diese Perspektiven zeigen: Der Kommentar ist nicht nur Geschmack. Er ist:

  • Normstabilisierend (Foucault): Er bestätigt, welche Erscheinungen erwünscht sind.
  • Ressourcenzuteilend (Illouz): Er verteilt Aufmerksamkeit und Zugang.
  • Performativer Zwang (Butler): Er reproduziert Rollen und Machtpositionen.

 

Intentionsfrage: Nett gemeint, reicht das?
Intention und Wirkung sind zwei Paar Schuhe. Natürlich kann jemand etwas nett meinen. Aber nette Intentionen sind keine Impfung gegen das Reproduzieren von Normen — und Normen können Schaden anrichten. Ein Kompliment, das andere abwertet, wird schnell ein Instrument sozialer Ordnung. Deshalb reicht ein entschuldigendes „war doch nur nett gemeint“ nicht, wenn der Effekt Exklusion oder Entwertung fördert. (Na, habt ihr auch das altbekannte „Man darf doch wohl noch Komplimente machen!“ im Ohr?)

Es gibt kein Recht auf Komplimente

Wer sind die Gewinner*innen solcher Komplimente? Die, denen Attraktivität als Kapital zugeschrieben wird — mehr Sichtbarkeit, leichterer Zugang zu Ressourcen.
Und die Verlierer*innen? Jene, die nicht in dieses enge, von Menschen (meistens endo cis* Männern) gemachte Bild von „hübsch“ passen. Sie werden unsichtbar, entwertet oder auf sekundäre Rollen reduziert. Und das passiert vor allem Frauen*. Das lässt schon der Duden-Eintrag zum Wort „hübsch“ vermuten. Es gibt dort eine Begriffswolke zu typischen Verbindungen. Dort findet man keine männlich gelesenen Begriffe, dafür aber Blondine, Mädel, Mädchen, Frau und Sängerin.

Was konkret in der Interaktion passiert

Wenn ein solches „Kompliment“ fällt:

  • Die Sprecher*in beansprucht Deutungshoheit: „Ich bestimme, wie du gesehen wirst.“
  • Die Gruppe übernimmt die Markierung oft stillschweigend: Andere sehen dich nun durch diese Linse.
  • Die markierte Person muss sich erklären, verteidigen oder anpassen, ihr Handeln wird beeinflusst.

Zuschreibungen ohne Einverständnis haben reale Konsequenzen. Nicht jede Bewertung ist ein Übergriff. Aber Bewertungen, die Rollen und Chancen verschieben, sind es. Übergriff ist hier nicht nur physische Grenzverletzung; es ist die Besitznahme der Interpretation über Körper und Rolle. Also ja, man darf noch Komplimente machen. Man sollte nur vorher nachdenken.

"Ja, man darf noch Komplimente machen. Man sollte nur vorher nachdenken."

Ein Mikro-Instrument der Macht

Die Zuschreibung, wer „hübsch“ ist und wer nicht, ist ein Mikro-Instrument der Macht: klein, beiläufig, aber sehr wirksam. Sie zeigt, wie Normen, Gefühle und Performanzen eng miteinander verknüpft sind. Wenn ich verstehen will, warum mich der Kommentar unter meinem letzten Eintrag so beschäftigt hat, muss ich diese Verknüpfungen sehen und benennen.

Empfehlungen zum Weiterlesen

(Mach das, Wissen ist Macht!)

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Play Forward 2 – Aktionsmechaniken im Fokus

✇flintastisch.de
Von: FLINTA*stisch Team

Nach ca. 2 Monaten unseres Play Forward-Workshops wurde es Zeit für den Kern vieler Spiele: Aktionsmechaniken. Wie wählen Spielende ihre Aktionen aus? Welche Systeme sorgen für Strategie, Interaktion oder Überraschungen? Um diese Fragen praktisch zu erforschen, haben wir verschiedene klassische und moderne Aktionsmechaniken untersucht und direkt selbst ausprobiert.

Grundlage waren Mini-Prototypen mit genau den gleichen Grundprinzipien: Spielende bauen eine Farm, sammeln Ressourcen wie Kürbis, Holz und Getreide und erfüllen Lieferaufträge.

Der Clou:
Jede Version nutzt eine andere Aktionsmechanik. Dadurch konnten wir direkt vergleichen, wie sehr sich das Spielgefühl verändert – obwohl das Grundspiel identisch bleibt.

Die getesteten Aktionssysteme

Es gabe diese Grundprinzipien: 

  • Worker Placement: einmal klassisch und einmal mit Bouncing
  • Worker Movement und Dice Movement als Unterkategorie jeweils kombiniert mit Engine Building
  • Action Drafting – sowohl ohne als auch mit Follow-Mechanik
  • Aktionsauswahl mit Karten, zum einen über ein eigenes Kartendeck und zum anderen über gemeinsames Kartendeck 

 

Durch diese praktischen Experimente wurde schnell klar: Schon kleine Änderungen in der Aktionsauswahl können das Spieltempo, die Interaktion und die strategische Tiefe stark verändern.

Deep Dive in die Theorie

Nachdem alle Mechaniken ausprobiert wurden, ging es in einen tieferen theoretischen Blick auf Aktionssysteme.

Dabei kamen auch weitere spannende Mechaniken zur Sprache, zum Beispiel: Rondell-Systeme, Auktionen, Batch Queue, Rolling Queue.

In einer gemeinsamen Diskussionsübung haben wir außerdem bekannte Brettspielmechaniken analysiert – insbesondere im Hinblick auf zwei Fragen:

  • Wie interaktiv ist die Mechanik?
  • Wie stark ist der Anteil von Strategie vs. Glück?

So konnten die Teilnehmenden ihr Wissen aus der letzten Session direkt anwenden und vertiefen.

Vom Farmspiel zu völlig neuen Themen

Das Hauptaugenmerk der Einheit war die Weiterentwicklung der bisherigen Farm-Prototypen. In Gruppen von zwei bis drei Personen wurden die Spiele komplett neu gedacht: neue Themen, neue Ressourcen, zusätzliche Mechaniken, neue Spielziele. Dabei sind vier spannende Prototypen entstanden.

Zoo Ausbruch

Ein bekanntes – und oft problematisches – Brettspielthema wurde hier umgedreht.  In diesem Spiel übernehmen die Spieler*innen die Rollen von Zootieren, die gemeinsam versuchen zu entkommen. Das Spiel basiert auf Worker Placement, aber die Ressourcen wurden passend zum Thema angepasst: Werkzeuge, Überzeugungskraft und Ablenkung.

Die „Aufträge“ sind Manöver wie Wärter*innen ablenken, Tore knacken oder Fluchtwege organisieren

Besonders spannend ist das Engine Building über einen Tech Tree, durch den Aktionen im Laufe des Spiels stärker werden.

Aktuell diskutiert die Gruppe noch eine wichtige Designfrage: Soll das Spiel kooperativ sein oder kompetitiv?

Vulkanforschung

Dieser Prototyp entwickelte sich aus dem Worker-Movement-System mit Würfeln.

Die Spieler*innen erforschen Vulkane, sammeln Proben und nutzen wissenschaftliches Equipment. Die Ressourcen sind unter anderem: Lava- und Gesteinsproben, Luftmessungen, Ausrüstung. 

Das ursprüngliche Bewegungssystem wurde erweitert: Neue Abzweigungen auf dem Spielplan ermöglichen es, dauerhafte Fähigkeiten freizuschalten und so stärkeres Engine Building zu integrieren.

Die „Aufträge“ bestehen thematisch passend aus Forschungspublikationen.

Ameisenstaat

Hier wurde es besonders wuselig. Der Prototyp setzt auf ein 1-vs-Many-Konzept: Die Mehrheit der Spielenden steuert gemeinsam einen Ameisenstaat – eine Person übernimmt die Rolle eines Ameisenbären. Die Ameisen sammeln Nahrung und bauen ihren Bau aus. Ihre Aktionen wählen sie über Hidden Action Selection mit Karten.

Die besondere Herausforderung:
Die Ameisen dürfen nicht miteinander sprechen und müssen sich aber trotzdem koordinieren.

Währenddessen versucht der Ameisenbär möglichst viele Ameisen zu fressen, wenn ihre Aktionen sie unvorsichtig machen.

Die Siegbedingungen: Die Ameisen gewinnen, wenn die Kolonie bis zum Winter überlebt. Der Ameisenbär gewinnt, wenn er genug Ameisen gefressen hat.

Zeitreise-Tourismus

In diesem Prototyp bauen die Spieler*innen eine Agentur für Zeitreise-Urlaube auf.

Das Spiel basiert auf Worker Movement, wurde aber um ein Race-Element erweitert.

Die Aktionsfelder befinden sich in verschiedenen Zeitepochen, zum Beispiel:
Prähistorie, Antike oder Mittelalter.

Die Zeitreiseagentur bietet diese Ausflüge als All-Inclusive-Erlebnisse an – und die Spieler*innen konkurrieren darum, die attraktivsten Reisen anzubieten.

Der nächste Schritt: Der Elevator Pitch

In den nächsten Sessions können die Teilnehmenden ihre Prototypen weiterentwickeln – etwa mit passenden Startspielermechaniken oder zusätzlichen Balancing-Elementen.

Doch zuerst wartet eine neue Challenge:

Alle Gruppen bereiten einen 60-Sekunden-Elevator-Pitch für ihr Spiel vor.

Denn wer weiß – vielleicht trifft man ja tatsächlich einmal eine Person aus einer Verlagsredaktion im Fahrstuhl. 😉

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Kreativität vs. Disziplin: Warum beides wichtig ist

✇flintastisch.de
Von: Mimi

»Kreativität muss fließen und kann nicht erzwungen werden«. So ein weitverbreiteter Konsens. Doch stimmt das?

Natürlich gibt es verschiedene Phasen im kreativen Alltag. Jene, in denen Kunstschaffende nur so vor Ideen sprudeln und nicht wissen, welches Projekt sie als Erstes in Angriff nehmen sollen. An anderen Tagen sitzen Autor*innen vor einem weißen Dokument und beobachten den schwarzen Cursor, weil sie nicht wissen, wie sie anfangen sollen.

Was tun, wenn es nicht »fließt«?

In diesen Momenten gibt es meiner Meinung nach zwei mögliche Konsequenzen: Man klappt den Laptop zu oder packt den Brettspiel-Prototypen weg und findet sich mit dem Schicksal ab, dass aus der Idee niemals etwas werden wird.

Doch das wäre einfach nur traurig. Stattdessen könntest du Variante zwei wählen: Den Laptop schließen, einen Spaziergang machen oder mit Freund*innen über dein Projekt sprechen. Mit frischem Kopf und neuen Ideen kannst du dich dann wieder dem »Problem« widmen. Du wirst merken, der Knoten platzt irgendwann und die Kreativität sprudelt wieder. Doch bis dahin heißt es: durchziehen.

Kreativität alleine reicht (oft) nicht

Meiner Meinung nach gehört neben Kreativität auch eine Portion Disziplin dazu, um ein Projekt – sei es ein Brettspiel, ein Bild oder einen Roman – in Form zu bringen. Man könnte es auch weniger hart formuliert Kontinuität nennen, denn es braucht meistens viele Stunden Arbeit, um ein Ergebnis zu erhalten.

Du siehst Zeichnen oder Schreiben als Ausdruck deiner Gefühle und als Entspannung? Dann mach genauso weiter und genieße deine Zeit!

Möchtest du aber, dass deine Werke von anderen Menschen gespielt, gelesen oder gesehen werden, wirst du irgendwann an den Punkt kommen, an dem aus dem Hobby, Arbeit wird. Von da an werden auch Aufgaben auf dich zukommen, die keinen Spaß machen oder die deine Kreativität nicht direkt fordern.

Dein eigenes Tempo

Das bedeutet aber nicht, dass Menschen, die Tag und Nacht an ihrem Projekt arbeiten, erfolgreicher sind. Nur zu gern vergessen wir, dass jede Person eine andere Lebensrealität hat. Es erfordert viel Kraft und Zeit, sich nach beispielsweise einem 40-Stunden-Brotjob noch an den Laptop oder die Staffelei zu setzen.

Mach es in deinem Tempo, aber mach es! Dabei ist es egal, ob du dich täglich für 10 Minuten hinsetzt oder dir einmal im Monat einen Tag aussuchst, um dich dem Projekt zu widmen. So wird deine Idee zu einem Plan und schließlich zu deinem Werk heranwachsen. Und bevor du dich versiehst, wird es den Menschen ein Lächeln auf die Lippen zaubern, so wie es dir Freude bereitet hat, es zu erschaffen.

Autor*innen-Tipp 

Wenn du die Möglichkeit hast, nimm dir morgens eine Viertelstunde Zeit, um zu schreiben. Ohne feste Wortanzahl und ohne Druck. Schreib einfach drauf los.

Glaub mir, du wirst das Gefühl lieben, wenn du schon vor der Arbeit, Uni etc. Worte aufs Papier gebracht hast.

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Erkenntnisse, die sich (vermutlich) auf die Brettspielwelt übertragen lassen (TEIL 1)

✇flintastisch.de
Von: Julia Thiemann

„Warum gibt es so viel weniger Autorinnen?“

„Spielen Vorurteile wirklich in der Brettspielwelt eine Rolle?“

„Sind Frauen* wirklich unterrepräsentiert?“

Das werden wir echt häufig gefragt. 

Andere fragen gar nicht erst, sondern präsentieren gerne gleich (ungefragt) die Lösung:

“Dann müssen Frauen* eben mal bessere Spiele machen!”

“Frauen* müssen eben besser verhandeln.”

True story!

Was ist da dran?

Anders als in anderen Medien- und Kulturbranchen fehlen uns die belastbaren Daten, um diesen Aussagen auf den Grund zu gehen, da es in der Brettspielwelt schlichtweg kaum wissenschaftliche Analysen gibt. 

Schauen wir uns also mal Erkenntnisse aus anderen Bereichen an, die sich (vermutlich) auf die Brettspielwelt übertragen lassen.

Blind Auditions

In der klassischen Musik hat sich in 40 Jahren der Anteil von Frauen in deutschen Orchestern von 6% auf 46% erhöht.

Einer der Hauptgründe für diese Entwicklung sind die Einführung von Blind Auditions, also dem Vorspielen hinter einem Vorhang. Die Auswahl-Jury hatte also keinen Anhaltspunkt auf das Geschlecht.

Mehr dazu
Die Zeit: Wer alle hören will, muss wohl doch sehen (27.08.2020)

Studie: Orchestrating Impartiality: The Impact of “Blind” Auditions on Female Musicians

Bias bei Beurteilung von Kompetenz

Zwei Personen bewerben sich auf eine Stelle, die eine heißt John, die andere Jennifer. Beide Bewerbungen sind fiktiv – und absolut identisch. Sie werden an Hochschulprofessor*innen geschickt.

Das Ergebnis: John wurde als kompetenter beurteilt, er wurde auf einer Skala von 1 bis 7 mit 4 Punkten (überdurchschnittlich), Jennifer hingegen mit 3,3 Punkten (unterdurchschnittlich) bewertet, ihm wurde ein um 14% höheres Gehalt angeboten und mehr Leute erklärten sich bereit, ihn zu betreuen und einzuarbeiten.

Mehr dazu:

Der Spiegel:John sticht Jennifer aus

Yale: John vs. Jennifer – a battle of sexes

Frauen* am Verhandlungstisch

Frauen erleben bei Verhandlungen häufig soziale und finanzielle Nachteile („Backlash“), wenn sie sich durchsetzungsstark, fordernd oder selbstbewusst verhalten. 

Zum einen als sozialer Backlash: Frauen werden als weniger „nett“, „angenehm“ oder kooperationsbereit wahrgenommen. Zum anderen als ökonomischen Backlash: Forderungen von Frauen (z. B. Gehalt, Ressourcen) werden seltener erfüllt. Beide Effekte treten bei männlichen und weiblichen Beurteilenden auf – meist unbewusst.

Weitere Erkenntnisse der Studie: 

  • Frauen, die für sich selbst verhandeln, werden stärker sanktioniert als Männer.
  • Frauen, die für andere verhandeln (Team, Klient:innen, Organisation), erzielen bessere Ergebnisse und erfahren kaum oder keinen Backlash
  • Frauen antizipieren Backlash. Sie fordern vorsorglich weniger und machen mehr Zugeständnisse.

Mehr dazu:

Management Science: Bohnet, I., van Geen, A., & Bazerman, M. (2016). When performance trumps gender bias: Joint vs. separate evaluation. Management Science, 62(5), 1225–1234. https://doi.org/10.1287/mnsc.2015.2186

Wichtig ist:

Diese Vorurteile und Verzerrungen passieren auch ohne Absicht. Der Großteil ist unbewusst. Die Studien zeigen, dass gleiche Kompetenz, Qualität und Fakten nicht für gleiche Chancen sorgen. 

Sie zeigen auch, dass wir Strukturen brauchen, um diese Verzerrung nachweislich zu reduzieren. Und, dass “Dann müssen Frauen* mal besser Spiele machen” oder “Dann müssen Frauen* mal besser verhandeln” weder Problem noch Lösung sind.

So viel sollte klar sein.

Disclaimer: Wir sprechen hier von Frauen* und nicht von FLINTA*, da die zugrunde liegenden Studien meist auf einer binären Geschlechterbetrachtung basieren. Wir möchten jedoch darauf hinweisen, dass diese Diskriminierungsformen viele FLINTA*-Personen betreffen und sich intersektional zusätzlich verstärken können.

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Play Forward 1 – Altes Spiel mit neuem Thema

✇flintastisch.de
Von: Rosa Lila

Dank einer Kulturförderung des Senats Berlin und der Zusammenarbeit mit dem Olof Palme Zentrum in Berlin läuft seit September das bisher größte FLINTA*stisch-Projekt: In der neunmonatigen Workshop-Reihe Play Forward – Spiele heute, verändere morgen lernen junge FLINTA*s, wie sie selbst Brettspiele entwickeln können – von der ersten Idee bis hin zum fertigen Spiel.

Seither ist die Gruppe von etwa 15 Personen fleißig am Lernen, Entwickeln, Testen und natürlich Spielen. In theoretischen Deep Dives beschäftigten wir uns mit wichtigen Spielelementen wie Siegbedingungen, Aktionsmechanismen und Zufall an und setzten das ganze immer wieder in verschiedenen Design-Challenges und Game Jams um. 

Berichte der Teilnehmer*innen

Bei einer dieser Challenges sollten die angehenden Spieldesigner*innen bereits existierende Spiele nehmen und das Thema in ein neues, zufällig bestimmtes umwandeln. Wie dabei das Vorgehen war, welche Challenges es gab und welche Ergebnisse dabei herauskamen, erzählen sie euch hier.

Vom Dinopark zur Politik – Politosaurus

Im Spiel Draftosaurus geht es darum, einen eigenen Dinosaurier-Park mit Dinosaurieren zu füllen. Unterschiedliche Gehege haben dabei unterschiedliche Regeln, wie Dinos darin platziert werden dürfen und wie sie Punkte geben. Mal will man möglichst viele verschiedene Dinos, mal will man nur eine Art. Wer das am Ende am besten gemacht hat, gewinnt.

Die Challenge: Macht daraus ein Spiel zum Thema „Aktivistisches Dilemma: Wie erreicht man Fortschritt in einem statischen System“.

Bericht der Übungsgruppe:
Für die Übung haben wir versucht das Thema „Aktivistisches Dilemma: Wie erreicht man Fortschritt in einem statischen System“ auf Draftosaurus anzuwenden. Wir haben das statische System mit dem (vor allem deutschen) politischen System interpretiert.
Dabei wurden die Dinosaurier zu politischen Richtungen und Wählerstimmen, die Gehege zu politischen Diskursen und der T-Rex zu der Partei, die von den Wähler*innen aus Gewohnheit immer wieder gewählt wird. So wurde zum Beispiel die „Ebene der Vielfalt“ zu einem pluralistischen Diskurs, der dem Diskurs des „Waldes der Gleichartigen“ immer unterlegen ist und die „Insel des Einzelgängers“ zur 5% Hürde. Wir sind jedoch zu dem Schluss gekommen, dass das Thema zu komplex ist, um mit den in Draftosaurus vorhandenen Mechaniken darstellbar ist. Und so wurde daraus nur ersichtlich, wie ein statisches System statisch bleibt.

Schnitzeljagd im römischen Reich

Bei Schnitzeljagd versucht man möglichst viele Pilze zu sammeln, denn wer als Erstes fünf erreicht, hat gewonnen. Dafür muss man die eigenen Karten geschickt ausspielen: Mit den großen Tieren kann man die kleineren mit etwas Glück zwar fressen, aber kleine Tiere geben mehr Punkte, wenn sie überleben. 

Die Challenge: Macht daraus ein Spiel zum Thema „Historisches Rom“.

Bericht der Übungsgruppe:

Wir haben zunächst überlegt, statt der Hierarchie in der Nahrungskette, eine Hierarchie innerhalb des Militärs oder statt der Tiere verschiedene (Kaiser)reiche darzustellen. Für letzteres war die Hierarchie allerdings nicht eindeutig genug. Ersteres erschien uns nicht vielfältig und interessant genug. Daher haben wir uns für die Hierarchie innerhalb der römischen Gesellschaft entschieden. Das Umschreiben fiel uns ab hier an leicht, weil sich die Strukturen (vereinfacht) ähnlich sind.

Ganz im Gegensatz zu unerem ersten Versuch Bevor wir mit der Umschreibung ins historische Rom begonnen haben, sind wir das Thema „chronische Krankheiten“ durchgegangen. Dabei haben wir schnell gemerkt, dass sich das Thema nicht gut in einem kompetitiven, hierarchisch-geprägten Spiel wie „Schnitzeljagd“ abbilden lässt.  

Explosion im Kräutergarten

In dem Spiel Kräutergarten geht es darum, möglichst viele Kräuter in die unterschiedlichen Beete einzupflanzen. Dabei muss beachtet werden, in welcher Kombination die Kräuter in ihren Beeten platziert werden.

Die Challenge: Macht daraus ein Spiel zum Thema „Chemie und Physik“.

Bericht der Übungsgruppe:

Aus Kräutergarten wird Chemieregal. Ohne uns mit Chemie oder Physik auch nur ansatzweise auszukennen, haben wir versucht das Thema so anzupassen, dass es einigermaßen Sinn ergibt.

Die unterschiedlichen Pflanzen wurden zu chemischen Stoffen. Manche Stoffe dürfen nicht zusammen gelagert werden und müssen erst gemischt werden, bevor sie weiter einsortiert werden können.

Die Wasserfarben-Optik der Karten fanden wir auch für das neue Thema passend. Um die Spielschritte zu verdeutlichen, sind die Karten allerdings transparent. Zwei verschiedene Stoffe übereinander ergeben dann auch optisch die gewünschte Reaktion (ob in Form von einer sich ergänzenden Strukturformel oder einer bildlichen Darstellung ist noch nicht ganz klar).

Es hat sehr viel Spaß gemacht zu überlegen, wie sich das Spiel ändern lässt, wenn ein anderes Thema vorgegeben wird. Wir hätten nicht damit gerechnet, dass es auf der einen Seite so „einfach“ geht und haben auf der anderen Seite nicht gedacht, dass sich ganz neue Spielmechaniken ergeben können.

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Ein flinta*stisches Jahr 2025

✇flintastisch.de
Von: FLINTA*stisch Team

Der Jahresausklang ist ja bekanntermaßen die Zeit, um zurückzublicken. FLINTA*stisch ist zwar noch nicht einmal ein Jahr alt, aber wir möchten trotzdem rekapitulieren, was in den letzten Monaten passiert ist – voller Dankbarkeit, Freude und auch ein bisschen Stolz auf das, was wir gemeinsam auf die Beine gestellt haben.

Hier findet ihr unsere Highlights aus dem Jahr 2025. Und wir finden: Das war ziemlich FLINTA*stisch!

Unsere erste Messe: Die BerlinCon 2025

Im Juni erst hatten wir FLINTA*stisch gegründet, da gab’s im Juli bereits unser großes Debüt – auf der BerlinCon. Wir hätten uns dafür keinen besseren Anlass als diese Community-Messe aussuchen können.

Auf 25 Quadratmetern bauten wir unseren ersten Messestand auf – mit Infomaterial und Mitmachangeboten, politischem Brettspiel-Merch und Buttons zum Selbermachen. 

Ein besonderes Augenmerk galt unserer Wall of Bullshit, auf der diskriminierende Kommentare gesammelt und sichtbar gemacht werden konnten. Dass sich diese Wand so schnell füllte, war ernüchternd – und hat gleichzeitig deutlich gemacht, warum unsere Arbeit so wichtig ist und dass wir noch viel vor uns haben.

Bei diesem BerlinCon-Auftritt wird es nicht bleiben. Denn auch  nächstes Jahr sind wir wieder vor Ort – und nicht nur mit Stand: Wir arbeiten direkt mit der BerlinCon zusammen, um die Messe noch flinta*stischer zu machen.

Folgt uns, um mehr zu erfahren.

Auf der Rollenspielmesse BirCon

Besonders gefreut hat uns die Einladung der Rollenspielmesse BirCon, auf der wir im Oktober mit einem eigenen Stand vertreten waren – entsprechend gab es auch neues Merch.

Unsere Vorständin Rosa hielt gemeinsam mit Vereinsmitglied und Rollenspielexpertin Bella einen Talk über Safety Tools für Rollenspielen. Für uns war die BirCon eine tolle Gelegenheit, uns auch in der Rollenspielcommunity zu vernetzen, neue Perspektiven kennenzulernen und viele spannende Gespräche zu führen.

SPIEL 2025

Auf der SPIEL konnten wir leider weder mit Stand noch mit Team vor Ort sein – das heißt aber nicht, dass FLINTA*stisch dort nicht präsent war.

Bei vier Verlagen – Pegasus, TOPP, Board Game Circus und Hans im Glück – konnte man neben Spendenkassen und Infomaterial auch Merch von FLINTA*stisch finden.

Unsere Vorsitzende Rosa war außerdem Teil eines Panels zu Safer-Space-Spieletreffs auf der Spiel.Talks-Bühne. Dort stellte sie sich spannenden Diskussionen rund um diskriminierungssensible Räume. Unser Spieletreff in Berlin diente dabei als wichtige Praxisgrundlage, um konkrete Maßnahmen anschaulich vermitteln zu können.

In der Pegasus Creator’s Corner konnte man zudem am Freitag eine Stunde lang mit Rosa und Jule ins Gespräch kommen und Fragen zu FLINTA*stisch stellen. 

Unser erstes Projekt: Play Forward

Darauf sind wir besonders stolz: Unser erstes großes Projekt ist gestartet – Play Forward! Spiele heute, verändere morgen.

Ausgangspunkt ist ein Not-so-Fun-Fact: Weniger als 10 % aller Spiele werden von FLINTA*s entwickelt. Das wollen wir ändern – unter anderem mit genau diesem Projekt.

Knapp 20 FLINTA*-Teilnehmende lernen in dem neunmonatigen, kostenlosen Workshopprogramm alle Aspekte des Brettspieldesigns kennen: von der ersten Idee über Spielmechaniken und Prototyping bis hin zu Grafik, Marketing und Diskriminierung.

Geleitet werden die Workshops von unseren Vorsitzenden Jule und Rosa sowie weiteren erfahrenen FLINTA*-Profis aus der Branche.
Bleibt dran – wir werden euch bald noch mehr Einblicke in das Projekt geben.

Spieletreff Berlin

Schon bevor der Verein FLINTA*stisch offiziell gegründet wurde, startete unser Spieletreff in Berlin als Safer Space für brettspielbegeisterte FLINTAs.

Was klein begann, ist inzwischen eine feste wöchentliche Veranstaltung mit rund 25 Teilnehmenden. Der Andrang ist so groß, dass wir aktuell nach einer größeren Location suchen.
Weitere Spieletreffs in anderen Städten sind bereits in Planung.

Unsere erste Verlagskooperation: Pegasus

Wir freuen uns sehr, mit Pegasus unsere erste große Verlagskooperation zu starten. Mit Pegasus haben wir nicht nur einen Verlag an unserer Seite, der sich klar für Diversität und Antidiskriminierung einsetzt, sondern der uns auch finanziell unterstützt.

Diese Unterstützung erfolgt über den neuen MIDGARD-Rollenspielband Die Legenden von Damatu: Die Umstürmten – alle Einnahmen daraus werden direkt an FLINTA*stisch gespendet.

Auch weiterhin könnt ihr das Paperback und das eBook bei Pegasus bestellen.

Neues Angebot: Diskriminierungs-Meldestelle

In vielen Gesprächen und über Whistleblowing haben wir von teils sehr heftigen diskriminierenden Situationen innerhalb der Brettspielwelt erfahren. Schnell wurde klar: Hier gibt es Handlungsbedarf.

Deshalb haben wir auf unserer Webseite eine Meldestelle eingerichtet. Dort können sich Betroffene schnell, anonym und unkompliziert melden, Erfahrungen teilen oder Hilfe in Anspruch nehmen.

In den Medien

Neben Veranstaltungen war FLINTA*stisch 2025 auch medial präsent. Wir haben uns sehr über die zahlreichen Interviewanfragen und die vielen offenen, konstruktiven Gespräche gefreut.
Hier findet ihr eine Auswahl unserer Interviews aus dem Jahr 2025:

DANKE!!

Wir blicken auf dieses erste (halbe) Jahr mit großer Dankbarkeit zurück. Für all die Gespräche, die Offenheit, das Vertrauen, die Unterstützung – und für jede einzelne Person, die FLINTA*stisch mit Leben gefüllt hat. Was als Idee begann, ist in kurzer Zeit zu einer Community geworden. Das berührt uns sehr.

Mit genau diesem Rückenwind gehen wir ins Jahr 2026: mit Mut, Neugier und einer großen Portion Vorfreude. Viele neue Projekte stehen bereits in den Startlöchern, und wir können es kaum erwarten, sie gemeinsam mit euch umzusetzen.

Danke, dass ihr da seid.
Danke, dass ihr zuhört, mitmacht, widersprecht und unterstützt.
Danke, dass ihr FLINTA*stisch möglich macht. 💜

Rosa & Jule

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Vorschau Spiel Essen 2025 Teil 2: FLINTA*-Spiele auf der Messe

✇flintastisch.de
Von: FLINTA*stisch Team

Nur noch zwei Tage bis zur Spiel! Wir sind schon mega aufgeregt, wegen all der spannenden Events. Und natürlich sind wir auch vorfreudig auf ganz viele Spiele von FLINTA*-Designer*innen.

Hier ist unsere kleine Vorfreudeliste.

Kartini: From Darkness to Light

Von: Sherria Ayuandini
Verlag: Ion game Design
Standnummer: 3T215

Kartini – from Darkness to Light ist inspiriert von der Briefbuch-Autorin Raden Adjeng Kartini, deren Werk als Eckpfeiler im indonesischen Unabhängigkeitskampf von der niederländischen Kolonialherrschaft galt.

Um diesen Kampf und damit auch das Spiel zu gewinnen, wird Bildung als radikaler Akt des Widerstands genutzt. Solo, im Team oder gegeneinander gilt es als Leitung von Mädchenschulen erfolgreich und strategisch in den Fächern Politik, Lehramt, Kampf und Förderung Schülerinnen auszubilden und gewinnbringend einzusetzen.

von Nele

Nocturnis

Von: Maxine Metzger
Verlag: self-published
Standnummer: 4G225

Das sieht nach einem sehr cozy Spiel mit schönem Artwork aus. Flip and Write Spiele für zwischendurch haben immer einen Platz in unserem Spieleschrank. Noch besser, wenn es dann auch noch mit so fantastischem Artwork einhergeht.

von meeplemiez

Knitting Circle

Von: Emily Vincent
Verlag: Flatout Games
Standnummer: 5A700

Katzen und Stricken – muss man noch mehr dazu sagen? Der Nachfolger von Calico kommt wieder mit tollem Artwork und einem Puzzle-Mechanismus, der den Kopf zum Rauchen bringt. 

von meeplemiez

Orloj: The Prague Astronomical Clock

Von: Paloma J. Pascual, Abraham Sanchez Hermida
Verlag: Perro Loko Games
Standnummer: 3U115

Bunt, opulent und voller Details. Das ist Orloj von Perro Loko Games. Das komplexe Expertenspiel, an dem mit Paloma J. Pascal und Amelia Sales erfreulicherweise auch zwei Frauen mitgearbeitet haben, bietet einen hochverzahnten Mechanismenmix gepaart mit wunderschöner Grafik. Zusammen mit dem Setting des Baus der Prager Rathausuhr hat es sich sofort auf Platz 1 meiner Wunschliste für Essen 2025 gesetzt!. 

von Sepiroth

Fossilium

Von: Julia Thiemann, Christoph Waage
Verlag: Giant Roc
Standnummer: 2E450

Ich freue mich als Dinofan seit Kindertagen natürlich riesig auf Fossilium von Julia Thiemann und Christoph Waage, da mir ein Dinospiel in meiner Sammlung tatsächlich noch fehlt. Die Prämisse ein möglichst attraktives Museum für Besucher*innen zu kreieren mit Exponaten, deren Teile man nach und nach bei Ausgrabungen findet, gefällt mir sehr gut. Ich finde weiterhin die diverse Gestaltung der Besucher*innen toll. Eigentlich fehlt nur noch das Deluxe Upgrade mit im dunklen leuchtenden Dino-Skeletten, so wie damals in den Heftchen am Kiosk.

von Andreas

Kingdom Crossing

Von: Stefania Niccolini, Marco Canetta
Verlag: Sorry We Are French
Standnummer: 7C311

Jaja, mit niedlichen Tieren kriegt man mich einfach. Und wenn sie dann noch mit nem berühmten mathematischen Problem verknüpft sind, bin ich gleich ganz Feuer und Flamme. Auch wie im Spiel Engine-Bau mit Programmierung kombiniert ist, hört sich extrem spannend an. Da schaue ich auf jeden Fall vorbei.

von Rosa Lila

Point Galaxy

Von:  Molly Johnson, Robert Melvin, Shawn Stankewich
Verlag: Flatout Games
Standnummer: 5A700

Schon Point Salad hatte es mir mit dem so einfachen wie cleveren Punktemechanismus angetan. Die neuen Ziele und Wertungsmechaniken klingen nach genau der richtigen Würze für den kleinen Filler.

von Rosa Lila

Ministry of Lost Things: Case 1 – Lint Condition

Von:  Rita Orlov, Chelsea Stark, Mark Larson
Verlag: PostCurious
Standnummer: 5J415

Ich liebe ja Rätselspiele. Aber so richtig gute zu finden, ist gar nicht so leicht. Auf Rita Orlov ist glücklicherweise Verlass. Und in Ministry of Lost Things stellt sie einen nicht nur vor spannende Rätselaufgaben, sondern erzählt nebenher auch noch eine wunderschöne, herzerwärmende Geschichte.

von Rosa Lila

Und, auf welche Neuheiten freust du dich besonders?

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Vorschau Spiel Essen 2025 Teil 1: FLINTA*stisch auf der Messe

✇flintastisch.de
Von: FLINTA*stisch Team

Bald geht es los und wir sind schon ganz gespannt, das erste mal die Messe in Essen aus FLINTA*stischer Perspektive zu erleben.

Zwar haben wir dieses Jahr noch keinen Stand auf der Messe, trotzdem wird es einige coole Aktionen und viele Möglichkeiten geben, mit uns in Kontakt zu treten.

Meet & Play

Wann: Samstag von 14:00 bis 18:00
Wo: Saal Europa

Triff uns und viele andere Content Creator am Samstag ab 14:00 im Saal Europa. In gemütlicher Atmosphäre können wir da plaudern, Fotos machen und vielleicht sogar irgendwas Kleines spielen. Und ein wenig Merch haben wir sicher auch dabei.

Spiel.talks

Wann: Sonntag von 12:40 bis 13:20
Wo: Bühne in Halle 4

Gemeinsam mit Ms. Foxy Bless, Yori Gagarim und Thomas Moder redet unser Vorstandsmitglied Rosa Lila Layer über Safer Space Spieletreffs und was es braucht, um die Szene sicherer und zugänglicher zu machen.

Rosa Lila Layer auf den Spiel Research Days 2022

Kooperation mit Pegasus: „Die Umstürmten“

Wann: dauerhaft
Wo: Pegasus Spieleverlag, Halle 3 3M120

Der Pegasus Spieleverlag veröffentlicht zur Messe den limitierten Sonderband Die Umstürmten für das Rollenspiel-System MIDGARD – Legenden von Damatu.  Alle Einnahmen aus dem Verkauf des Werks gehen direkt an Spende an uns. Wir freuen uns riesig über diese tolle Aktion des Verlags und hoffen, dass das Buch schnell ausverkauft sein wird. Für 10€ könnt ihr es euch am Stand von Pegasus holen. Dort findet ihr auch eine Spendenbox, über die ihr noch zusätzlich unsere Projekte unterstützen könnt.

Nochmal Pegasus: Q&A in Creators Corner

Wann: Freitag, 18:00 bis 19:00
Wo: Pegasus Spieleverlag, Halle 3 3M120

Der Pegasus Spieleverlag stellt uns außerdem noch einen Slot in der Creators Corner zur Verfügung. In einem gemütlichen Q&A zum Ende des Messetags könnt ihr uns Fragen stellen und Erfahrungen austauschen.

Julia Thiemann und Fossilium

Wann: jeden Tag bis 14 Uhr
Wo: Giant Roc, Halle 2 2E450

Ihr wollt unser Vorstandsmitglied Julia Thiemann und ihr neues Spiel Fossilium kennenlernen? Dann schaut beim Stand von Giant Roc vorbei, wo es das Spiel  zum Testen und Kaufen gibt und vom Autor*innen-Duo höchstpersönlich erklärt wird. 

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Warum man nicht einfach, Harry Potter-Fans “glücklich ihr Leben leben lassen kann”

✇flintastisch.de
Von: FLINTA*stisch Team

Auf BoardGameGeek überschlagen sich die Lobeshymnen zur Neuerscheinung Codenames: Return to Hogwarts. Viele vergeben die Bestnote 10 und kommentieren in empörter Reaktion auf Kritik an der IP sinngemäß:

“If you don't want to support anything HP related, fine, don't buy the game. But let people who love this IP live their lives happily."

Leben und leben lassen – das klingt erstmal tolerant. Doch es blendet bewusst aus, wessen Leben hier überhaupt gemeint ist – und wessen Leben eben nicht gemeint ist.

Es geht nicht um "Geschmack" – es geht um Menschenrechte

Wenn wir über Harry Potter sprechen, sprechen wir auch über Rowling – und über das, was sie mit ihrer Reichweite und ihrem immensen Reichtum tut.

Rowling hat sich in den letzten Jahren nicht einfach kritisch oder unwissend geäußert. Sie nutzt seit Jahren aktiv ihre Plattform, um gegen trans* Menschen zu hetzen. Anfang dieses Jahres ging sie nochmal einen deutlichen Schritt weiter und startete eine finanzielle Unterstützung transfeindlicher Organisationen und Lobbygruppen.

In Großbritannien sehen wir bereits die Konsequenzen: Die politische Landschaft wird zusehends transfeindlicher, Gesetzesinitiativen nehmen Schutzräume und Selbstbestimmung in Angriff.

Was das mit einem Brettspiel zu tun hat?

Ganz einfach: Mit jeder gekauften Harry-Potter-Lizenz fließt Geld direkt in die Kassen von Rowling. Und somit auch in Strukturen, die trans* Menschen ihr Recht auf ein sicheres und freies Leben nehmen wollen. 

Man mag meinen, was macht ein Euro bei einer Multimillionärin schon aus: Zum einen die Gesamtheit, zum anderen legitimiert man so ihre Haltung und „gibt ihr recht“ – etwas, dass Rowling mehrmals in diesem Sinne betont hat. 

Und ja, es gibt viele problematische und zu Recht kritisierbare IPs, doch hier ist durch den Geldfluss und die politische Konsequenz ein anderes Level erreicht – so viel muss allen klar sein.

Du magst die Bücher? Du liebst das Universum?

Das ist okay! Es ist nachvollziehbar, dass eine Geschichte, mit der viele aufgewachsen sind, emotionale Bedeutung hat. Wenn du Fan Fiction liest, Zaubertrank-Cocktails mixt oder dein altes Buch wieder in die Hand nimmst – fair enough.

Aber:
Gib Rowling keinen Cent mehr:  Kein Geld. Kein Klick. Kein Hype. 

Denn jeder Euro bedeutet für sie mehr Macht, mehr Einfluss, mehr Reichweite. Und für trans* Menschen bedeutet es: weniger Schutz, weniger Sichtbarkeit, weniger Rechte.

Wie wichtig kann ein Brettspiel sein?

Schlussendlich ist es vor diesem Hintergrund ein absoluter Widerspruch: „Lass die Leute doch einfach glücklich leben“, hieß es verkürzt im Kommentar.

Kauft man Produkte, an denen Rowling verdient, unterstützt man das Gegenteil von “glücklich das Leben leben.”

Und – in aller Deutlichkeit – für trans* Menschen geht ist nicht darum, eines von Tausenden Brettspielen nicht zu kaufen oder einen Merch-Schal nicht zu haben, sondern um buchstäblich ihr Leben und ihre Rechte.

„Leben und leben lassen“ ist eine schöne Idee. Aber sie funktioniert nur, wenn alle mitgemeint sind. 

Was würdet ihr euch von anderen wünschen, wenn es um eure Rechte und euer Leben ginge?

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Swantjes Sexismus-Tagebuch — Eintrag 0

✇flintastisch.de
Von: Swantje

Ich arbeite in einem kleinen, liebevoll geführten Brettspielverlag. Als einzige Frau. Lange Zeit habe ich gedacht wie meine Kollegen: „Das Geschlecht ist doch egal. Wir sind alle ein Team.“ Das stimmt — aber eben nicht ganz.

Worin der Unterschied liegt

Ich liebe meine Kollegen — ABER

Meine Kollegen kennen nicht die Angst, abends allein im Dunkeln nach Hause gehen zu müssen. Sie werden nicht beim Joggen angehupt, niemand kommentiert ihren Körper auf offener Straße, und ihre Aussagen werden oft ernster genommen.

Ich erlebe das anders. Einmal hat ein fremder Mann im Bus neben mir angefangen, seinen Penis zu reiben. Ja, ernsthaft! Dazu hat niemand etwas gesagt — aber das Thema behalte ich für ein anderes Mal.

In diesem Tagebuch will ich erklären, warum ich mich als Frau in überwiegend männlichen Umfeldern oft unsicher und unwohl fühle. Ich schreibe aus meiner Perspektive: subjektiv, als Swantje. Ich  kann nicht für alle FLINTA*s sprechen – nur aus meiner Perspektive als weiße cis-Frau. Vielleicht hast du selbst ein Tagebuch? Oder fängst jetzt eines an? Ich würde mich freuen, davon zu lesen.

Ehrlich: Ich mag meine Kollegen. Manche mehr als andere, aber im Großen und Ganzen sind sie großartig. Trotzdem fühle ich mich nicht immer komplett dazugehörig. Es gibt Situationen bei der Arbeit und auf Messen, in denen deutlich wird, dass die Erfahrungswelt einer Frau anders ist als die eines Mannes. Und das macht einen Unterschied.

Ich möchte erzählen: davon, wie es ist, wenn mein Hintern wichtiger scheint als meine Worte. Wie es ist, wenn mein Körper öffentlich kommentiert wird. Wie es ist, abends im Park vor jedem Mann auf der Hut zu sein. Vielleicht wird so klarer, warum Dinge, die für meine Kollegen kaum merkbar sind, für mich einen großen Einfluss haben.

Berlin Brettspiel Con —
und das Kompliment, das keins war

Bei der Berlin Brettspiel Con haben wir als Verlag Spielrunden von Blood on the Clocktower betreut — organisatorisch, damit die Runden nicht überlaufen. Ich habe regelmäßig neue Gruppen hereingelassen. Irgendwann kommt ein Mann auf mich zu — schwarzes T-Shirt, kurze Haare, etwas älter als ich — und sagt: „Na, bist du nicht viel zu hübsch für Blood on the Clocktower?“

Vielleicht hat er sich charmant gefühlt? Man weiß es nicht. Ich fand es nicht charmant und habe ihn gebeten, zu gehen und nie wieder zu kommen. Er fand das übertrieben. „Ich habe dir doch nur ein Kompliment gemacht.“ Standardantwort. Kenne ich.

Mit etwas Abstand bin ich nicht mehr wütend, eher genervt. Perfekt, um zu erklären, warum er mit meiner Reaktion leben muss. Ich bin nicht dafür da, dass er sich gut fühlt.

Warum das kein harmloses Kompliment war

  1. Arbeitskontext: Ich bin in meinem beruflichen Umfeld, trage ein Namensschild und arbeite. Wie ich aussehe, ist irrelevant. Mein Aussehen ist nicht dafür da, andere zu erfreuen — schon gar nicht ungefragt kommentiert zu werden. Wenn du wirklich etwas Nettes sagen willst: Frag vorher. Ein einfaches „Ist es okay, wenn ich dir ein Kompliment mache?“ — das tut nicht weh und respektiert Grenzen.  Das bedeutet aber auch, dass du mit einem Nein leben können musst.
  2. Kein Anspruch auf Zustimmung: Es gibt kein Grundrecht auf Komplimente. Du darfst meine Optik bewerten — aber ich bin nicht verpflichtet, das zu akzeptieren oder mich darüber zu freuen. Deine Aufmerksamkeit ist kein Ritterschlag.
  3. Aussehen vs. Kompetenz: Mein Aussehen hindert mich nicht daran, komplex zu denken oder Spiele zu spielen. Es gibt keine Attraktivitäts-Türsteher*innen, die mich abhalten. Ich erledige meine Arbeit — trotz der Bürde des Aussehens. 
  4. Die eigentliche Kränkung: Viel problematischer ist, dass Menschen offenbar glauben, mein Aussehen mache mich weniger fähig. Das Verhalten hinter dem „Kompliment“ war Ausdruck von Arroganz und fehlender Empathie: Er hat mich nicht als Vertreterin eines Verlags gesehen, sondern als hübsches Ding, das seiner Aufmerksamkeit würdig ist.

Gesellschaftliche Muster: Warum so ein Spruch mehr sagt als er vorgibt

Wenn mir jemand auf einer Con ins Gesicht sagt: „Du bist viel zu hübsch für dieses Spiel“, dann klingt das auf den ersten Blick vielleicht wie ein netter Versuch, ein Gespräch zu beginnen. Ist es aber nicht. Und ich habe dann auch keine Lust auf ein Gespräch. Solche Sätze packen mich in eine Schublade: zuerst Körper, dann Persönlichkeit, Kompetenz und Erfahrung kommen an zweiter Stelle — wenn überhaupt. Dieser Satz ist nicht in seinem singulären Auftreten verletzend. Das Problem ist, dass das kein Einzelfall ist: Das ist Alltag. Unsere Gesellschaft misst Frauen häufig mehr am Aussehen als an dem, was sie tun oder können. Unter dem Deckmantel von Höflichkeit wird so beiläufig abgesprochen, dass Frauen in Bereichen wie Beruf, Hobby oder Öffentlichkeit gleichwertig mit Männern agieren können.

Kurz: Das „Kompliment“ reduziert. Es entzieht mir die berufliche Identität im Moment, in dem es fällt — und das ist verletzend, weil es nicht meine Realität trifft. (Diese Muster sind nicht neu in der Forschung: Alltagssexismus, Objektifizierung und die Reduktion von Frauen auf Erscheinung werden vielfach dokumentiert.)

In der Brettspielszene: Wie sich die Muster konkret zeigen

Und ja — diese gesellschaftlichen Muster finden sich auch in der Brettspielwelt. FLINTA*s sind in Design, Entwicklung und auf den großen Preislisten deutlich unterrepräsentiert; das hat z. B. Elizabeth Hargrave thematisiert und mit Zahlen belegt. Es sind nicht nur Einzelfälle, es ist ein Muster: wenige Autor*innen, wenige Sichtbarkeits- und Förderstrukturen, und dadurch ein Pipeline-Problem, das auf allen Ebenen wirkt.

Gleichzeitig tauchen in Spielen Illustrationen, Klischees und Mechaniken auf, die stereotype Bilder bestärken — das wurde zuletzt bei Veröffentlichungen und Kontroversen deutlich diskutiert. In Community- und Vereinsstrukturen gibt es immer wieder Gatekeeping-Momente: „Das ist eher was für Jungs“ (Kotz!) oder unterschwellige Annahmen, dass FLINTA*s weniger wissen und sich dadurch länger beweisen müssen. All das sorgt dafür, dass FLINTA*s öfter aus gesellschaftlichen Räumen gedrängt oder aufgrund ihres Aussehens kommentiert werden —anstatt als vollwertige Mitspieler*innen und Kolleg*innen wahrgenommen zu werden.

"Das Problem ist, dass das kein Einzelfall ist: Das ist Alltag. "

Wie beide Ebenen zusammenwirken

Gesellschaftliche Rollenbilder und die Strukturen in der Szene befeuern sich gegenseitig. Wenn die allgemeine Erwartung lautet, Frauen seien „zuerst Körper“, dann werden Verlage, Jurys,  Communitys und Illustrator*innen unbewusst nach diesen Kategorien handeln — sei es bei der Auswahl von Autor*innen, beim Marketing oder bei gestalterischen Entscheidungen. Umgekehrt verstärken dann problematische Spiele, unreflektierte Community-Statements und fehlende Sichtbarkeit von FLINTA*s genau das gesellschaftliche Narrativ, dass FLINTA*s „nicht richtig“ in Fachrollen sehen will.

Deshalb ist ein einzelner Spruch wie „zu hübsch für…“ nicht harmlos. Auch nicht charmant. Auch nicht nett. Er sitzt an der Nahtstelle zwischen individuellem Verhalten und struktureller Erwartung — und ist deshalb symptomatisch für etwas Größeres: ein System, das FLINTA*s weniger Raum zur Teilhabe und weniger Anerkennung ihrer Kompetenzen zugesteht.

Wo du dich weiter informieren kannst

(Mach das, Wissen ist Macht!)

1. Elizabeth Hargrave – Threads & Interviews

Hargrave hat das Problem der Unterrepräsentanz in sichtbareren Zahlen benannt (z.B. zu Spiel des Jahres-Nominierungen). Gut zum Verstehen, wie ein Branchen-Insider das Pipeline-Problem erklärt.

Mollie Russell: Wingspan creator highlights lack of diversity in board game award.

Elizabeth Hargrave: Women & Nonbinary Board Game Designers.

2. Wissenschaftliche Artikel/Studien zu Sexismus in Tabletop-Kulturen

Forschung wie „Sexism, Stereotypes and Subcultural Capital in Board Gaming“ erklärt das Phänomen systematisch — also nicht nur Einzelfälle, sondern Mechanismen. Hervorragend, wenn du tiefer in Theorien und Studienergebnisse einsteigen willst.

Ryan Scoats & Marcus Maloney: ’Oh you’re really good for a girl’: Sexism, Stereotypes and Subcultural Capital in Board Gaming.

PDF-Version: Ryan Scoats & Marcus Maloney: ’Oh you’re really good for a girl’: Sexism, Stereotypes and Subcultural Capital in Board Gaming.

3. Spielpunkt.net – Debatten & Beispiele aus der Szene (DE)

Für deutschsprachige Fälle und Diskussionen ist Spielpunkt eine gute Quelle, weil sie Kontroversen dokumentiert und Verlagssicht sowie Community-Reaktionen zusammenbringt.

André Volkmann: Stereotype Brettspiele? Tukdatu löst Rassismus-Diskussion aus. (Spielpunkt.net)

4. Community-Plattformen & Diskussionsforen (BoardGameGeek, FLINTA*stisch, wo auch immer du dich rumtreibst!)

Für Stimmen aus der Szene selbst (Erfahrungsberichte, Beispiele, Debattenverlauf) sind BGG-Threads und spezialisierte Foren unschlagbar. Dort siehst du, wie Diskussionen wirklich laufen — und kannst auch aktiv teilnehmen.

BoardGameGeek Community: Women and Gaming – Active | Forums (BoardGameGeek).

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BerlinCon 2025: Was wir erreicht haben und was noch zu tun ist

✇flintastisch.de
Von: Julia Thiemann

Was für ein Event! Für uns war die BerlinCon nicht nur irgendeine Messe, sondern unser allererster großer öffentlicher Auftritt als FLINTA*stisch. Für uns ein toller Meilenstein!

Unser Stand war für viele ein Anlaufpunkt, zum Quatschen, Nachdenken, Mitmachen…und zum Shoppen (aber dazu gleich mehr). Wir haben unglaublich viel positives Feedback bekommen, tolle Gespräche geführt und gemerkt: Ja, da bewegt sich was in der Szene. Und trotzdem gibt’s noch einiges zu tun.

Was ihr bei uns entdecken konntet:

1. Toller Merch mit Haltung

Unsere T-Shirts und Jutebeutel waren restlos ausverkauft, was vielleicht auch an den Sprüchen lag: „Board Game Feminist“, „Inklusion ist kein Bonuslevel“ oder „Patriarchat? Ich passe!“ kamen einfach gut an. (Merch-Nachschub ist schon in Planung, versprochen.)

2. Buttonstation zum Selbermachen

Unsere Buttonmaschine lief heiß: Pronomen, Pride-Meeples, feministische Zitate oder einfach eigene Designs: Ihr habt kreativ losgelegt und euch eure Haltung an die Brust geheftet.

3. Die Wall of Bullshit

Ja, wir haben sie aufgestellt. Und sie hat sich (leider) schnell gefüllt. Die Wall of Bullshit war unser Raum für Sprüche, Kommentare und Situationen, die FLINTA*s in der Brettspielwelt erlebt haben, von übergriffig bis „ist doch nur ein Witz“.

Viele haben auch gesagt: „Mir fällt grad kein konkreter Satz ein, aber so in der Art hab ich schon viel gehört.“ Genau darum ging’s: sichtbar machen, was sonst weggelächelt wird. Und: daraus ableiten, was sich ändern muss

4. Umfrage zu Diskriminierungserfahrungen

Wir wollten es genauer wissen und haben euch gefragt: Wie erlebt ihr Diskriminierung in der Szene? Die Auswertung folgt bald, aber schon jetzt ist klar: Wir brauchen mehr Safer Spaces, mehr Sensibilität und konkrete Maßnahmen. Denn Diversität entsteht nicht von selbst.

5. Gespräche über feministische Spielkultur

Am Stand wurde nicht nur geschaut und gekauft, sondern auch geredet: Über Safer Spaces auf Brettspieltreffs, unser Projekt Play Forward, über Feminismus, Inklusion und darüber, wie ihr uns unterstützen könnt. Danke an alle, die mitgedacht, mitgefragt und mitgemacht haben – und natürlich an alle, die Mitglied im Verein geworden sind. 

Weitere Highlights:
  • Die Messe selbst – mit vielen neuen Spielen und tollen Begegnungen
  • Ein wunderbares Community-Event.
  • Raum und Möglichkeiten für alle, die Messe zu besuchen, auch jene, die z.B.  sonst aufgrund von Behinderungen, physischen oder psychischen Erkrankungen nicht auf überfüllte Großmessen gehen können

 

Und: Zum ersten Mal wurde eine Autor*innen-Auszeichnung, die Goldene Tatze, verliehen! Besonders toll finden wir, dass es auch einen Preis für Spiele gab, die noch im Prototyp-Stadium sind. Aber auch hier zeigt sich wieder das alte Muster: Unter den 6–8 Nominierten pro Kategorie war keine einzige FLINTA*-Person. Die Einschätzung aus unserer Sicht: Gezielte FLINTA*-Förderung ist kein nice to have – sie ist dringend notwendig. 

Lobend erwähnen möchten wir an dieser Stelle die komplett weibliche Jury der Berliner Tatze. Das war ein richtig gutes Signal.

Unsere Ziele für die nächste BerlinCon:

  • Eine Messekarte mit Spielen von FLINTA-Autor*innen
  • Turniere mit FLINTA*-Spielen
  • Mehr Verlage für unser Anliegen gewinnen, denn vielen ist noch gar nicht bewusst, wie eklatant die Schieflagen in der Branche sind und wie wichtig gezielte Förderung wäre

 

Hast du noch weitere Ideen, was wir nächstes Jahr anbieten können? Schreibe uns gerne einen Kommentar dazu.

Danke an die BerlinCon für die Plattform, das Vertrauen und die Offenheit. Wir freuen uns auf die weitere Zusammenarbeit.

Eindrücke von der BerlinCon 2025

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